Novi recepti

LA Nerano sarađuje s 200-godišnjom vinarijom za večeru u paru

LA Nerano sarađuje s 200-godišnjom vinarijom za večeru u paru

Beverly HillsNerano, vrhunski talijanski restoran u vlasništvu Toscana Restaurant Group, bio je domaćin prve u nizu mjesečnih vinskih večera.

Za ovu uvodnu večeru u elegantnom BG salonu, Neranoova sommelierka, Samantha Johnston i izvršni kuhar Michele Lisi udružili su se sa Marchesi Antinori vina ambasadorka Alessia Botturi da upari svoja vina tokom večere s pet sljedova.

Večera je bila ono o čemu se sanja za ljubitelje italijanske hrane i vina. Ne samo da Nerano ima dugogodišnju reputaciju u LA-u kao omiljeno jelo među holivudskim moćnicima, već Antinori može pratiti svoju povijest do 1385. godine, čime je kompanija postala jedan od najstarijih talijanskih proizvođača vina. Ova talijanska vinska elektrana bila je u vlasništvu 26 generacija iste porodice, ali je popularizirana tek u SAD -u tokom "super toskanskog" procvata 1970 -ih.

Prvi kurs je počeo sa a stuzzichini, crostini preliven apulijskom burratom i marmelatom od zelenog paradajza i bruschetta s rustikalnim crostinom na žaru, Campari rajčicom narezanom na kockice, rikolom i Parmigiano-Reggiano u paru s Col de Salici Rosé Brut NV. Ovi lakši crostini bili su savršeni mali zalogaji za početak. Vjerujem da bi večera uvijek trebala početi mjehurićima, pa je ovo rumenilo s voćnim notama bobica bilo oduševljenje.

Drugo jelo, antipasti, bilo je crudo di ricciola sa pacifičkim žutim repom, hrskavim kaparima, čili papričicama iz Fresna, dugim mikro zelenilom i citronetom u kombinaciji s Tenutom Guado Al Tassom Vermentinom 2015. Radio sam u talijanskom restoranu, a vermentino, svetlijeg tela, sardinijska bela, uvek je bila omiljena. Malo me golicalo kad je Botturi najavio da će to biti uparivanje. Ako volite sauvignon blanc, voljeli biste vermentino; odlično se slaže s pacifičkim žutim repom i začinima iz papra.

Treće jelo bila je burrata caprese sa rajčicama, apulijskim burratama i rukolom u kombinaciji sa Chardonnayjem Castello Della Sala "Cervaro" 2014. Ovo klasično jelo nikada ne izlazi iz mode, ali ono što me je najviše iznenadilo je izbor vina. Imao sam opsesiju chardonnayem 2007. godine, konkretno bilo koju bocu iz Alexander Valleyja. Nekada su bili tako puterasti, blago hrastovi i lako se pili. Ne znam šta se dešava u vinskom svijetu, ili se možda moja paleta promijenila, ali jednostavno više nisam bio u chardonnayu.

Botturijev odabir, Castello Della Sala 2014. godine „Cervaro“, vratio mi je vjeru u chardonnay. Lagano je kiselo, osvježavajuće, ali i dalje bogato i slano - i tu je samo nagovještaj hrastovine. Hrast nije snažan kao mnogi drugi koje sam pijuckao u posljednje vrijeme. Ovo je bio moj omiljeni izbor večeri za noć - volim se iznenaditi!

Slijedila je tjestenina: orecchiette domaće proizvodnje sa janjetinom ragu iz Colorada, engleski grašak, toskanska nana i fiocchi di burrata u kombinaciji s Guado al Tassom “Il Bruciato” 2015. Ovo mi je bio omiljeni kurs hrane. Orecchiette je bila žvakana i al dente; janjeći ragù bio je slaan i zemljast.

Za sekundu, glavno jelo, bili smo posluženi tagliata di manzo, američki USDA Prime New York odrezak sa Yukon zlatnom krumpirovom focacciom i dinstanim špinatom uparen s Antinori “Tignanello” 2014. Ovo je bio jedan sočan rez odreska! Focaccia krompir je vrlo sličan okruglom, ali sir je malo karamelizovaniji, što sam obožavao.

Obrok je upotpunjen dolcom panna cotte e frutti di bosco, tahitske panna cotte od vanilije sa svježim šumskim voćem, koricom naranče i vincotom u kombinaciji s Fattoriom Aldobrandesca “Aleatico” 2011. Vincotto je balzamikov ocat od smokve. to te plaši. Nakon što se panna cotta pomiješa s vincottom, postaje lagano trpkava, a još uvijek mekana i kremasta.

Uparivanje vina odabranih za 14 gostiju potvrdilo je snagu vinograda. Ovom večerom Botturi je dokazao da vina Antinori zaista nude nešto za svakoga i za svaku priliku.

Prema NeranoRezidentni somelijer, sljedećeg mjeseca bit će još jedna večera s gostujućim vinom. Nakon avgusta, restoran neće ugostiti drugu vinsku večeru do oktobra ili novembra zbog berbe. Ali oni će se vratiti, a Johnston nagovještava da bi se na tom putu također mogli upariti duhovi.

Cijena za Nerano Antinori vinsku večeru iznosila je 140 USD po osobi, bez poreza i napitaka. Dostupnost je bila ograničena, a rezervacije su bile potrebne.

Za informacije o sljedećoj večeri, pratite objave na stranici Nerano Facebook stranica.

Hvala Neranu na velikodušnom gostoprimstvu. Iako mi je Nerano osigurao obrok, sva mišljenja su moja.


Wilshire i LACMA su novi svijet za Petera Zumthora

HALDENSTEIN, Švajcarska - Arhitekta Peter Zumthor uredio je svoj lični i profesionalni život tako da je razlika među njima nestala.

Kancelarije njegove firme, Atelier Peter Zumthor i partneri, smještene su u šarmantno jednostavnoj, dvokrilnoj, dvokatnoj drvenoj zgradi u ovom malom švicarskom gradu, koji počiva na jednoj strani alpske doline oko 70 milja jugoistočno od Züricha. Kuća koju dijeli sa suprugom Annalisom nalazi se u susjedstvu.

Ujutro nije neobično da Zumthor provjeri ovaj ili onaj projekt neposredno nakon svakodnevne igre tenisa, prolazeći u crnim čarapama kroz prepuni lavirint arhitektonskih modela. Većina njegovih hvaljenih zgrada, djelo koje uključuje banje na planini, dva muzeja i par malih kapelica, nalaze se na kratkoj vožnji.

Ovog ljeta, Zumthor i njegove kolege završili su dizajn novih ureda za ovu firmu, četverospratne zgrade sa staklenom fasadom i kosim krovom. Nalazit će se direktno preko puta sadašnjeg studija, na udaljenosti od oko 15 stopa.

Ovakav pristup čini 70-godišnjeg Zumthora nečim egzotičnim stvorenjem po standardima suvremene arhitekture. Većina arhitekata koji su osvojili Pritzker -ovu nagradu, čast koju je Zumthor prikupio 2009. godine za ono što je žiri nazvao „zgrade velikog integriteta - netaknute pomodom ili modom“, nadgledaju ogromne i plodne prakse.

Zumthor, koji zapošljava oko 30 ljudi, prihvatio je mali broj stranih komisija posljednjih godina, uključujući privremeni paviljon izgrađen u Serpentine Gallery u Londonu prije dva ljeta, ali je odbio još mnogo više.

Posjeta Zumthorovom ateljeu i njegovim najvažnijim zgradama, kao što sam to učinio nedavno na jednom putovanju u Švicarsku, u tom smislu se osjeća kao putovanje protiv žita: studija o tvrdoglavo lokalnom stanovništvu u doba globalizacije.

Također daje sjajan uvid u senzibilitet arhitekte koji je Muzej umjetnosti okruga Los Angeles angažirao za projektiranje velike nove zgrade uz Wilshire Boulevard, projekt za koji LACMA namjerava prikupiti 650 miliona dolara i završiti ga za otprilike 10 godina.

Konkretno, gledanje Zumthorovih zgrada izbliza otkriva središnji paradoks njegovog projekta za LACMA. Jasno daje do znanja da su osobine koje su učinile njegovo djelo tako privlačnim za Michaela Govana, direktora muzeja - njegova ljudska veličina, njegova pažnja prema zanatima i detaljima i njegova duboka povezanost s dramatičnim europskim krajolikom u kojem je Zumthor proveo u biti cijeli svoj život - upravo karakteristike u opasnosti da se izgube dok arhitekta prelazi na Wilshire Boulevard.

U LA -u će nadgledati najveći projekt svoje karijere do sada - u okruženju koje se potpuno razlikuje od alpskih dolina i jezera na kojima je obično radio. I to u klimi koja je drastično drugačija.

Zumthor je dobro upoznao Los Angeles. Predavao je na Institutu za arhitekturu u Južnoj Kaliforniji godinu dana krajem 1980 -ih, a otkad je počeo raditi s LACMA -om, redovito je putovao u LA. Projektira i kuću za glumca Tobeya Maguirea i njegovu porodicu.

"Otvorenost dizajna, lakoća, labavost, to možete učiniti samo u LA-u", rekao je Zumthor o svom fluidnom, biomorfnom prijedlogu za LACMA-u tokom razgovora u svojoj kuhinji ispunjenoj svjetlom.

Ipak, osjetiti duboku vezu koja se nalazi u Zumthorovim zgradama tako što će ih vidjeti izbliza izaziva očigledna pitanja za svakoga tko je upoznat sa poviješću velikih stranih arhitekata koji su debitirali u Los Angelesu. Najvažnije od svega: Je li senzibilitet arhitekte za postavljanje i uređenje prijenosni talent, nešto što se može primijeniti bilo gdje?

Hoće li Zumthorova zgrada za LACMA imati privlačnost Instituta Salk Louisa Kahna u San Diegu, remek -djela istočne obale na Zapadnoj obali? Ili će više podsjećati na Katedralu Gospe od Anđela Rafaela Monea ili Muzej suvremene umjetnosti Arata Isozakija, oba na Grand Avenue - potkrovlje dizajna talentiranih arhitekata koje je na kraju zapanjio Los Angeles?

Postoji razlog zašto se Zumthor, sin ormara koji je odrastao u blizini švicarskog grada Basela, oko 125 milja sjeverozapadno od sadašnjeg doma, a svoju je tvrtku osnovao 1979. godine, uporedio s pionirima pokreta usporene hrane .

On prihvata, a ne ruga, koliko dugo treba dizajnu da potpuno sazri. (On i Govan već su radili na projektu LACMA više od pet godina.) Zumthor više voli reći da je više poput romanopisca ili vajara nego "pružatelj usluga", prijezirnu frazu koju koristi za opisivanje firmi korporativne arhitekture.

Ipak, u njegovom djelu nema ničeg provincijskog ili skromno "zanatskog". Ono što traži je napetost između malih i većih briga, detalja i većih gesta, lokalnih i globalnih. Čini se da je nešto u vezi s komisijom LACMA iz njega izvuklo novo zanimanje za organske i valovite linije, zamašnu estetiku koja podsjeća na rad brazilskog arhitekte Oscara Niemeyera i umjetnika Jeana Arpa.

"Kada se arhitektonski dizajn oslanja isključivo na tradiciju i samo ponavlja diktate svoje lokacije", Zumthor (izgovara se ZOOMP-tour) u svojoj knjizi "Arhitektura koja razmišlja", koja je prvi put objavljena 1998., "osjećam nedostatak istinske zabrinutosti zbog svijet i emanacije savremenog života. Ako arhitektonsko djelo govori samo o savremenim trendovima i sofisticiranim vizijama. ovaj rad nije usidren na svom mjestu i nedostaje mi specifična težina tla na kojem stoji. ”

Zumthorov najnoviji projekt, koji je trajao oko šest tjedana od završetka kada sam ga vidio, je Werkraumhaus, društveni centar i galerija za udruženje zanatlija u malom austrijskom gradu Andelsbuchu, udaljenom oko sat vremena vožnje od Haldensteina. To je jednokatni paviljon, potpuno umotan u staklo od poda do stropa i na vrhu s ravnim krovom uokvirenim u drvo koje je obojeno gotovo crno.

Projekt ima očigledne odjeke njemačkog modernista Ludwiga Miesa van der Rohea. Ali također je pun klasičnih Zumthor zaštitnih znakova, uključujući pažljiv naglasak na taktilnoj kvaliteti betonskih površina iznutra, neke polirane, a druge hrapave.

Renate Breuss, direktor ceha koji je angažovao Zumthor da dizajnira zgradu, obilazila je njenu spoljašnjost i otvoreni glavni sprat sa visokim plafonima, koji će uključivati ​​prostor za izložbe i časove. Takođe mi je pokazala pokazivanje podruma.

Neki od podzemnih prostora bit će otvoreni za članove udruge, ali velik dio je posvećen mehaničkoj opremi i kanalima. Sam Zumthor, rekao mi je Breuss, inzistirao je na crtanju planova za trasu svake cijevi i cijevi u podrumu, zajedno sa lokacijom svakog svjetla i svake akustične pločice na stropu.

Rezultat je precizan krajolik od betonskih stupova, fluorescentnih cijevi i bakrenih cijevi koji sugerira da umjetnici Donald Judd ili Dan Flavin rade u arhitektonskim razmjerima.

"On je izabran gdje će svaka žica ići", rekao je Breuss. “Električari i vodoinstalateri nisu razumjeli ovaj način planiranja i rada. Ali sada kad vide šta je htio, više se ne žale. "

Isti nivo pažnje je evidentan u gotovo svim Zumthor projektima koje sam vidio. Dizajnirao je podne daske neposredno unutar vrata jedne od svojih ranih zgrada, kapele sv. Benedikta 1988. godine iznad malog planinskog grada Sumvitga, tako da škripe na poseban način kada na njih nagazite, kao da je zgrada stara 250 godina stariji nego 25.

Poljska kapela Bruder Klaus iz 2007. u zapadnoj Njemačkoj, izgrađena za lokalnog poljoprivrednika i njegovu suprugu, nema krov, a pod je oblikovan tako da se prilikom pada kiše voda skuplja u potpuno istom obliku kao i otvor na stropu.

Na neki način ovaj pristup uspijeva zaustaviti samo dragocjeno. Obje kapele su jednostavni, duboki dijelovi arhitekture, bogato slojeviti, ali nimalo nervozni. Ipak, majstorski način na koji Zumthor povlači te dizajne možda ne govori mnogo o tome kako će novi LACMA ispasti, jer ako insistira na odabiru lokacije svake žice ili škripe svake podne daske u tom projektu, poludjet će ili će voziti Govana lud ili oboje.

Radi korisnije usporedbe, potrebno je razmotriti dva Zumthorova muzejska projekta. Zumthorov prvi prizemni muzej bio je Kunsthaus, centar savremene umjetnosti u Bregenzu u Austriji, na obali staklenog Bodenskog jezera. Završen 1997., nije daleko od mjesta na kojem bi kasnije izgradio Werkraumhaus.

Četverokatna kutija sa betonskim zidovima i podovima u galerijama, muzej je prekriven kožom od matiranih staklenih ploča koje pomalo liče na vage-visokotehnološko ažuriranje tradicionalne drvene šindre koja prekriva Sv. Benedikta Kapela. Paneli muzeju daju neprozirnu, nijemu ličnost, ali imaju i važnu praktičnu ulogu: Uz krovne prozore na krovu, pomažu odbijanje dnevne svjetlosti u galerije.

Efekat je zapanjujući. Kad sam posjetio Kunsthaus, kvaliteta svjetla na srednjim spratovima me je zaustavila. Pretpostavio sam da su Zumthor i inženjeri rasvjete osmislili neki novi sistem koji oponaša dnevno svjetlo umjetnim svjetlom.

Ali veliki dio svjetla u tim galerijama je prirodan. Nakon što protječe kroz staklene ploče, preusmjerava se u prazan prostor ili plenum iznad svake galerije. Odatle se filtrira na izloženo umjetničko djelo.

Light je također glavni izvođač u Zumthor -ovom muzeju Kolumba u Kölnu u Njemačkoj, koji je otvoren 2007. Muzej je izgrađen na vrlo različitim povijesnim ostacima: ruševinama gotičke crkve, bombardovane u blizini uništenja tokom Drugog svjetskog rata, i male osmerokutne kapela koju je projektirao njemački arhitekta Gottfried Bohm nakon rata.

Iznad svega toga, obavijajući ga, izdiže se nova Zumthorova muzejska zgrada, blokovska zbirka kula od svijetlosive opeke, s neobično debelim trakama maltera. Na donjim nivoima neke fasade od opeke perforirane su otvorima, što vanjskoj strani zgrade daje upečatljivu, ali skromnu, gotovo skromnu dekoraciju.

Unutra su prostori mirni, prostrani, nalik crkvi. U prizemlju, cik -cak staza prolazi direktno preko ruševina crkve. U galerijama na gornjim spratovima visoki svetlosni bunari prikupljaju sunčevu svetlost i spokojno je isporučuju donjim umetničkim delima. To je potpuno drugačiji pristup osvjetljavanju muzeja od onog koji je Zumthor isprobao u Bregenzu i jednako impresivan.

Kolumba, u središtu Kelna, Zumthorova je najurbanija i najveća zgrada. Pokazuje malo napora pri skoku na tu veličinu. No, dizajn LACMA -e je potpuno druga skala: protezati će se gotovo 800 stopa duž Wilshirea.

Poslednje noći u Švajcarskoj pridružio sam se Zumthoru i dvojici mladih saradnika iz njegove kancelarije na večeri u Churu, malom gradu odmah ispod Haldensteina. (Osobno Zumthor može biti suzdržan - klasično švicarski - ali kad se zagrije, pričljiv je i iznenađujuće smiješan.) Na početku obroka pitao sam ga o projektu LACMA i koliko se on značajno razlikuje od ostatka njegovog rada.

Nije direktno odgovorio. Kasnije, pred kraj večere, koso se vratio na temu, dijeleći anegdotu o tenisu koja je djelovala očigledno alegorično, prikrivenu kritiku arhitekata koji se razvijaju, a zatim oslanjaju na ponavljajući, potpisni stil. Zumthor svako jutro trenira sa teniskim profesionalcem iz istočne Evrope koji je, prema opisu arhitekte, zahtjevan i naporan.

"Ovo mi govori", rekao je Zumthor. “Kada u tenisu postignete sjajan udarac, čvrst udarac, osjećaj je toliko savršen da je iskušenje pokušati ga ponovo stvoriti. Mislite da biste se trebali ljuljati na isti način. Ali to je recept za neuspjeh. Ono što treba učiniti je gledati loptu. Gledajte luk lopte u zraku. I odgovorite na to. ”

Kad sam se sljedećeg jutra vratio u njegov studio, pokušao sam ponovo s drugom verzijom istog pitanja. Ovaj put je napustio tenisku referencu i bio direktniji.

“Sviđa mi se L.A. jer razlikuje se od Švicarske ", rekao je. „Nadam se da možete osjetiti da se dizajneru ovog muzeja sviđa L.A., voli horizont, voli veliko nebo. Bila bi to propuštena prilika da se ne dizajnira zgrada koja se na taj način uklapa u pejzaž.

"Mnoge od ovih zgrada u LACMA -i dizajnirane su prema starim evropskim akademskim konceptima", dodao je, misleći posebno na krila Williama Pereire i Hardy Holzman Pfeiffer Associates koja se LACMA nada srušiti kako bi napravila mjesta za Zumthorovu strukturu. „Uđete unutra, pod umjetnim ste svjetlom i mogli biste biti bilo gdje. Zato je vrijeme da to promijenimo. ”


Wilshire i LACMA su novi svijet za Petera Zumthora

HALDENSTEIN, Švajcarska - Arhitekta Peter Zumthor uredio je svoj lični i profesionalni život tako da je razlika među njima nestala.

Kancelarije njegove firme, Atelier Peter Zumthor i partneri, smještene su u šarmantno jednostavnoj, dvokrilnoj, dvokatnoj drvenoj zgradi u ovom malom švicarskom gradu, koji počiva na jednoj strani alpske doline oko 70 milja jugoistočno od Züricha. Kuća koju dijeli sa suprugom Annalisom nalazi se u susjedstvu.

Ujutro nije neobično da Zumthor provjeri ovaj ili onaj projekt neposredno nakon svakodnevne igre tenisa, prolazeći u crnim čarapama kroz prepuni lavirint arhitektonskih modela. Većina njegovih hvaljenih zgrada, djelo koje uključuje banje na planini, dva muzeja i par malih kapelica, nalaze se na kratkoj vožnji.

Ovog ljeta, Zumthor i njegove kolege završili su dizajn novih ureda za ovu firmu, četverospratne zgrade sa staklenom fasadom i kosim krovom. Nalazit će se direktno preko puta sadašnjeg studija, na udaljenosti od oko 15 stopa.

Ovakav pristup čini 70-godišnjeg Zumthora nečim egzotičnim stvorenjem po standardima suvremene arhitekture. Većina arhitekata koji su osvojili Pritzker -ovu nagradu, čast koju je Zumthor prikupio 2009. godine za ono što je žiri nazvao „zgrade velikog integriteta - netaknute pomodom ili modom“, nadgledaju ogromne i plodne prakse.

Zumthor, koji zapošljava oko 30 ljudi, prihvatio je mali broj stranih komisija posljednjih godina, uključujući privremeni paviljon izgrađen u Serpentine Gallery u Londonu prije dva ljeta, ali je odbio još mnogo više.

Posjeta Zumthorovom ateljeu i njegovim najvažnijim zgradama, kao što sam to učinio nedavno na jednom putovanju u Švicarsku, u tom smislu se osjeća kao putovanje protiv žita: studija o tvrdoglavo lokalnom stanovništvu u doba globalizacije.

Također daje sjajan uvid u senzibilitet arhitekte koji je Muzej umjetnosti okruga Los Angeles angažirao za projektiranje velike nove zgrade uz Wilshire Boulevard, projekt za koji LACMA namjerava prikupiti 650 miliona dolara i završiti ga za otprilike 10 godina.

Konkretno, gledanje Zumthorovih zgrada izbliza otkriva središnji paradoks njegovog projekta za LACMA. Jasno daje do znanja da su osobine koje su učinile njegovo djelo tako privlačnim za Michaela Govana, direktora muzeja - njegova ljudska veličina, njegova pažnja prema zanatima i detaljima i njegova duboka povezanost s dramatičnim europskim krajolikom u kojem je Zumthor proveo u biti cijeli svoj život - upravo karakteristike u opasnosti da se izgube dok arhitekta prelazi na Wilshire Boulevard.

U LA -u će nadgledati najveći projekt svoje karijere do sada - u okruženju koje se potpuno razlikuje od alpskih dolina i jezera na kojima je obično radio. I to u klimi koja je drastično drugačija.

Zumthor je dobro upoznao Los Angeles. Predavao je na Institutu za arhitekturu u Južnoj Kaliforniji godinu dana krajem 1980 -ih, a otkad je počeo raditi s LACMA -om, redovito je putovao u LA. Projektira i kuću za glumca Tobeya Maguirea i njegovu porodicu.

"Otvorenost dizajna, lakoća, labavost, to možete učiniti samo u LA-u", rekao je Zumthor o svom fluidnom, biomorfnom prijedlogu za LACMA-u tokom razgovora u svojoj kuhinji ispunjenoj svjetlom.

Ipak, osjetiti duboku vezu koja se nalazi u Zumthorovim zgradama tako što će ih vidjeti izbliza izaziva očigledna pitanja za svakoga tko je upoznat sa poviješću velikih stranih arhitekata koji su debitirali u Los Angelesu. Najvažnije od svega: Je li senzibilitet arhitekte za postavljanje i uređenje prijenosni talent, nešto što se može primijeniti bilo gdje?

Hoće li Zumthorova zgrada za LACMA imati privlačnost Instituta Salk Louisa Kahna u San Diegu, remek -djela istočne obale na Zapadnoj obali? Ili će više podsjećati na Katedralu Gospe od Anđela Rafaela Monea ili Muzej suvremene umjetnosti Arata Isozakija, oba na Grand Avenue - potkrovlje dizajna talentiranih arhitekata koje je na kraju zapanjio Los Angeles?

Postoji razlog zašto se Zumthor, sin ormara koji je odrastao u blizini švicarskog grada Basela, oko 125 milja sjeverozapadno od sadašnjeg doma, a svoju je tvrtku osnovao 1979. godine, uporedio s pionirima pokreta usporene hrane .

On prihvata, a ne ruga, koliko dugo treba dizajnu da potpuno sazri. (On i Govan već su radili na projektu LACMA više od pet godina.) Zumthor više voli reći da je više poput romanopisca ili vajara nego "pružatelj usluga", prijezirnu frazu koju koristi za opisivanje firmi korporativne arhitekture.

Ipak, u njegovom djelu nema ničeg provincijskog ili skromno "zanatskog". Ono što traži je napetost između malih i većih briga, detalja i većih gesta, lokalnih i globalnih. Čini se da je nešto u vezi s komisijom LACMA iz njega izvuklo novo zanimanje za organske i valovite linije, zamašnu estetiku koja podsjeća na rad brazilskog arhitekte Oscara Niemeyera i umjetnika Jeana Arpa.

"Kada se arhitektonski dizajn oslanja isključivo na tradiciju i samo ponavlja diktate svoje lokacije", Zumthor (izgovara se ZOOMP-tour) u svojoj knjizi "Arhitektura koja razmišlja", koja je prvi put objavljena 1998., "osjećam nedostatak istinske zabrinutosti zbog svijet i emanacije savremenog života. Ako arhitektonsko djelo govori samo o savremenim trendovima i sofisticiranim vizijama. ovaj rad nije usidren na svom mjestu i nedostaje mi specifična težina tla na kojem stoji. ”

Zumthorov najnoviji projekt, koji je trajao oko šest tjedana od završetka kada sam ga vidio, je Werkraumhaus, društveni centar i galerija za udruženje zanatlija u malom austrijskom gradu Andelsbuchu, udaljenom oko sat vremena vožnje od Haldensteina. To je jednokatni paviljon, potpuno umotan u staklo od poda do stropa i na vrhu s ravnim krovom uokvirenim u drvo koje je obojeno gotovo crno.

Projekt ima očigledne odjeke njemačkog modernista Ludwiga Miesa van der Rohea. Ali također je pun klasičnih Zumthor zaštitnih znakova, uključujući pažljiv naglasak na taktilnoj kvaliteti betonskih površina iznutra, neke polirane, a druge hrapave.

Renate Breuss, direktor ceha koji je angažovao Zumthor da dizajnira zgradu, obilazila je njenu spoljašnjost i otvoreni glavni sprat sa visokim plafonima, koji će uključivati ​​prostor za izložbe i časove. Takođe mi je pokazala pokazivanje podruma.

Neki od podzemnih prostora bit će otvoreni za članove udruge, ali velik dio je posvećen mehaničkoj opremi i kanalima. Sam Zumthor, rekao mi je Breuss, inzistirao je na crtanju planova za trasu svake cijevi i cijevi u podrumu, zajedno sa lokacijom svakog svjetla i svake akustične pločice na stropu.

Rezultat je precizan krajolik od betonskih stupova, fluorescentnih cijevi i bakrenih cijevi koji sugerira da umjetnici Donald Judd ili Dan Flavin rade u arhitektonskim razmjerima.

"On je izabran gdje će svaka žica ići", rekao je Breuss. “Električari i vodoinstalateri nisu razumjeli ovaj način planiranja i rada. Ali sada kad vide šta je htio, više se ne žale. "

Isti nivo pažnje je evidentan u gotovo svim Zumthor projektima koje sam vidio. Dizajnirao je podne daske neposredno unutar vrata jedne od svojih ranih zgrada, kapele sv. Benedikta 1988. godine iznad malog planinskog grada Sumvitga, tako da škripe na poseban način kada na njih nagazite, kao da je zgrada stara 250 godina stariji nego 25.

Poljska kapela Bruder Klaus iz 2007. u zapadnoj Njemačkoj, izgrađena za lokalnog poljoprivrednika i njegovu suprugu, nema krov, a pod je oblikovan tako da se prilikom pada kiše voda skuplja u potpuno istom obliku kao i otvor na stropu.

Na neki način ovaj pristup uspijeva zaustaviti samo dragocjeno. Obje kapele su jednostavni, duboki dijelovi arhitekture, bogato slojeviti, ali nimalo nervozni. Ipak, majstorski način na koji Zumthor povlači te dizajne možda ne govori mnogo o tome kako će novi LACMA ispasti, jer ako insistira na odabiru lokacije svake žice ili škripe svake podne daske u tom projektu, poludjet će ili će voziti Govana lud ili oboje.

Radi korisnije usporedbe, potrebno je razmotriti dva Zumthorova muzejska projekta. Zumthorov prvi prizemni muzej bio je Kunsthaus, centar savremene umjetnosti u Bregenzu u Austriji, na obali staklenog Bodenskog jezera. Završen 1997., nije daleko od mjesta na kojem bi kasnije izgradio Werkraumhaus.

Četverokatna kutija sa betonskim zidovima i podovima u galerijama, muzej je prekriven kožom od matiranih staklenih ploča koje pomalo liče na vage-visokotehnološko ažuriranje tradicionalne drvene šindre koja prekriva Sv. Benedikta Kapela. Paneli muzeju daju neprozirnu, nijemu ličnost, ali imaju i važnu praktičnu ulogu: Uz krovne prozore na krovu, pomažu odbijanje dnevne svjetlosti u galerije.

Efekat je zapanjujući. Kad sam posjetio Kunsthaus, kvaliteta svjetla na srednjim spratovima me je zaustavila. Pretpostavio sam da su Zumthor i inženjeri rasvjete osmislili neki novi sistem koji oponaša dnevno svjetlo umjetnim svjetlom.

Ali veliki dio svjetla u tim galerijama je prirodan. Nakon što protječe kroz staklene ploče, preusmjerava se u prazan prostor ili plenum iznad svake galerije. Odatle se filtrira na izloženo umjetničko djelo.

Light je također glavni izvođač u Zumthor -ovom muzeju Kolumba u Kölnu u Njemačkoj, koji je otvoren 2007. Muzej je izgrađen na vrlo različitim povijesnim ostacima: ruševinama gotičke crkve, bombardovane u blizini uništenja tokom Drugog svjetskog rata, i male osmerokutne kapela koju je projektirao njemački arhitekta Gottfried Bohm nakon rata.

Iznad svega toga, obavijajući ga, izdiže se nova Zumthorova muzejska zgrada, blokovska zbirka kula od svijetlosive opeke, s neobično debelim trakama maltera. Na donjim nivoima neke fasade od opeke perforirane su otvorima, što vanjskoj strani zgrade daje upečatljivu, ali skromnu, gotovo skromnu dekoraciju.

Unutra su prostori mirni, prostrani, nalik crkvi. U prizemlju, cik -cak staza prolazi direktno preko ruševina crkve. U galerijama na gornjim spratovima visoki svetlosni bunari prikupljaju sunčevu svetlost i spokojno je isporučuju donjim umetničkim delima. To je potpuno drugačiji pristup osvjetljavanju muzeja od onog koji je Zumthor isprobao u Bregenzu i jednako impresivan.

Kolumba, u središtu Kelna, Zumthorova je najurbanija i najveća zgrada. Pokazuje malo napora pri skoku na tu veličinu. No, dizajn LACMA -e je potpuno druga skala: protezati će se gotovo 800 stopa duž Wilshirea.

Poslednje noći u Švajcarskoj pridružio sam se Zumthoru i dvojici mladih saradnika iz njegove kancelarije na večeri u Churu, malom gradu odmah ispod Haldensteina. (Osobno Zumthor može biti suzdržan - klasično švicarski - ali kad se zagrije, pričljiv je i iznenađujuće smiješan.) Na početku obroka pitao sam ga o projektu LACMA i koliko se on značajno razlikuje od ostatka njegovog rada.

Nije direktno odgovorio. Kasnije, pred kraj večere, koso se vratio na temu, dijeleći anegdotu o tenisu koja je djelovala očigledno alegorično, prikrivenu kritiku arhitekata koji se razvijaju, a zatim oslanjaju na ponavljajući, potpisni stil. Zumthor svako jutro trenira sa teniskim profesionalcem iz istočne Evrope koji je, prema opisu arhitekte, zahtjevan i naporan.

"Ovo mi govori", rekao je Zumthor. “Kada u tenisu postignete sjajan udarac, čvrst udarac, osjećaj je toliko savršen da je iskušenje pokušati ga ponovo stvoriti. Mislite da biste se trebali ljuljati na isti način. Ali to je recept za neuspjeh. Ono što treba učiniti je gledati loptu. Gledajte luk lopte u zraku. I odgovorite na to. ”

Kad sam se sljedećeg jutra vratio u njegov studio, pokušao sam ponovo s drugom verzijom istog pitanja. Ovaj put je napustio tenisku referencu i bio direktniji.

“Sviđa mi se L.A. jer razlikuje se od Švicarske ", rekao je. „Nadam se da možete osjetiti da se dizajneru ovog muzeja sviđa L.A., voli horizont, voli veliko nebo. Bila bi to propuštena prilika da se ne dizajnira zgrada koja se na taj način uklapa u pejzaž.

"Mnoge od ovih zgrada u LACMA -i dizajnirane su prema starim evropskim akademskim konceptima", dodao je, misleći posebno na krila Williama Pereire i Hardy Holzman Pfeiffer Associates koja se LACMA nada srušiti kako bi napravila mjesta za Zumthorovu strukturu. „Uđete unutra, pod umjetnim ste svjetlom i mogli biste biti bilo gdje. Zato je vrijeme da to promijenimo. ”


Wilshire i LACMA su novi svijet za Petera Zumthora

HALDENSTEIN, Švajcarska - Arhitekta Peter Zumthor uredio je svoj lični i profesionalni život tako da je razlika među njima nestala.

Kancelarije njegove firme, Atelier Peter Zumthor i partneri, smještene su u šarmantno jednostavnoj, dvokrilnoj, dvokatnoj drvenoj zgradi u ovom malom švicarskom gradu, koji počiva na jednoj strani alpske doline oko 70 milja jugoistočno od Züricha. Kuća koju dijeli sa suprugom Annalisom nalazi se u susjedstvu.

Ujutro nije neobično da Zumthor provjeri ovaj ili onaj projekt neposredno nakon svakodnevne igre tenisa, prolazeći u crnim čarapama kroz prepuni lavirint arhitektonskih modela. Većina njegovih hvaljenih zgrada, djelo koje uključuje banje na planini, dva muzeja i par malih kapelica, nalaze se na kratkoj vožnji.

Ovog ljeta, Zumthor i njegove kolege završili su dizajn novih ureda za ovu firmu, četverospratne zgrade sa staklenom fasadom i kosim krovom. Nalazit će se direktno preko puta sadašnjeg studija, na udaljenosti od oko 15 stopa.

Ovakav pristup čini 70-godišnjeg Zumthora nečim egzotičnim stvorenjem po standardima suvremene arhitekture. Većina arhitekata koji su osvojili Pritzker -ovu nagradu, čast koju je Zumthor prikupio 2009. godine za ono što je žiri nazvao „zgrade velikog integriteta - netaknute pomodom ili modom“, nadgledaju ogromne i plodne prakse.

Zumthor, koji zapošljava oko 30 ljudi, prihvatio je mali broj stranih komisija posljednjih godina, uključujući privremeni paviljon izgrađen u Serpentine Gallery u Londonu prije dva ljeta, ali je odbio još mnogo više.

Posjeta Zumthorovom ateljeu i njegovim najvažnijim zgradama, kao što sam to učinio nedavno na jednom putovanju u Švicarsku, u tom smislu se osjeća kao putovanje protiv žita: studija o tvrdoglavo lokalnom stanovništvu u doba globalizacije.

Također daje sjajan uvid u senzibilitet arhitekte koji je Muzej umjetnosti okruga Los Angeles angažirao za projektiranje velike nove zgrade uz Wilshire Boulevard, projekt za koji LACMA namjerava prikupiti 650 miliona dolara i završiti ga za otprilike 10 godina.

Konkretno, gledanje Zumthorovih zgrada izbliza otkriva središnji paradoks njegovog projekta za LACMA. Jasno daje do znanja da su osobine koje su učinile njegovo djelo tako privlačnim za Michaela Govana, direktora muzeja - njegova ljudska veličina, njegova pažnja prema zanatima i detaljima i njegova duboka povezanost s dramatičnim europskim krajolikom u kojem je Zumthor proveo u biti cijeli svoj život - upravo karakteristike u opasnosti da se izgube dok arhitekta prelazi na Wilshire Boulevard.

U LA -u će nadgledati najveći projekt svoje karijere do sada - u okruženju koje se potpuno razlikuje od alpskih dolina i jezera na kojima je obično radio. I to u klimi koja je drastično drugačija.

Zumthor je dobro upoznao Los Angeles. Predavao je na Institutu za arhitekturu u Južnoj Kaliforniji godinu dana krajem 1980 -ih, a otkad je počeo raditi s LACMA -om, redovito je putovao u LA. Projektira i kuću za glumca Tobeya Maguirea i njegovu porodicu.

"Otvorenost dizajna, lakoća, labavost, to možete učiniti samo u LA-u", rekao je Zumthor o svom fluidnom, biomorfnom prijedlogu za LACMA-u tokom razgovora u svojoj kuhinji ispunjenoj svjetlom.

Ipak, osjetiti duboku vezu koja se nalazi u Zumthorovim zgradama tako što će ih vidjeti izbliza izaziva očigledna pitanja za svakoga tko je upoznat sa poviješću velikih stranih arhitekata koji su debitirali u Los Angelesu. Najvažnije od svega: Je li senzibilitet arhitekte za postavljanje i uređenje prijenosni talent, nešto što se može primijeniti bilo gdje?

Hoće li Zumthorova zgrada za LACMA imati privlačnost Instituta Salk Louisa Kahna u San Diegu, remek -djela istočne obale na Zapadnoj obali? Ili će više podsjećati na Katedralu Gospe od Anđela Rafaela Monea ili Muzej suvremene umjetnosti Arata Isozakija, oba na Grand Avenue - potkrovlje dizajna talentiranih arhitekata koje je na kraju zapanjio Los Angeles?

Postoji razlog zašto se Zumthor, sin ormara koji je odrastao u blizini švicarskog grada Basela, oko 125 milja sjeverozapadno od sadašnjeg doma, a svoju je tvrtku osnovao 1979. godine, uporedio s pionirima pokreta usporene hrane .

On prihvata, a ne ruga, koliko dugo treba dizajnu da potpuno sazri. (On i Govan već su radili na projektu LACMA više od pet godina.) Zumthor više voli reći da je više poput romanopisca ili vajara nego "pružatelj usluga", prijezirnu frazu koju koristi za opisivanje firmi korporativne arhitekture.

Ipak, u njegovom djelu nema ničeg provincijskog ili skromno "zanatskog". Ono što traži je napetost između malih i većih briga, detalja i većih gesta, lokalnih i globalnih. Čini se da je nešto u vezi s komisijom LACMA iz njega izvuklo novo zanimanje za organske i valovite linije, zamašnu estetiku koja podsjeća na rad brazilskog arhitekte Oscara Niemeyera i umjetnika Jeana Arpa.

"Kada se arhitektonski dizajn oslanja isključivo na tradiciju i samo ponavlja diktate svoje lokacije", Zumthor (izgovara se ZOOMP-tour) u svojoj knjizi "Arhitektura koja razmišlja", koja je prvi put objavljena 1998., "osjećam nedostatak istinske zabrinutosti zbog svijet i emanacije savremenog života. Ako arhitektonsko djelo govori samo o savremenim trendovima i sofisticiranim vizijama. ovaj rad nije usidren na svom mjestu i nedostaje mi specifična težina tla na kojem stoji. ”

Zumthorov najnoviji projekt, koji je trajao oko šest tjedana od završetka kada sam ga vidio, je Werkraumhaus, društveni centar i galerija za udruženje zanatlija u malom austrijskom gradu Andelsbuchu, udaljenom oko sat vremena vožnje od Haldensteina. To je jednokatni paviljon, potpuno umotan u staklo od poda do stropa i na vrhu s ravnim krovom uokvirenim u drvo koje je obojeno gotovo crno.

Projekt ima očigledne odjeke njemačkog modernista Ludwiga Miesa van der Rohea. Ali također je pun klasičnih Zumthor zaštitnih znakova, uključujući pažljiv naglasak na taktilnoj kvaliteti betonskih površina iznutra, neke polirane, a druge hrapave.

Renate Breuss, direktor ceha koji je angažovao Zumthor da dizajnira zgradu, provela mi je obilazak njenog eksterijera i otvorenog glavnog sprata sa visokim stropom, koji će uključivati ​​prostor za izložbe i časove. Takođe mi je pokazala pokazivanje podruma.

Neki od podzemnih prostora bit će otvoreni za članove udruge, ali veći dio je posvećen mehaničkoj opremi i kanalima. Sam Zumthor, rekao mi je Breuss, inzistirao je na crtanju planova za trasu svake cijevi i cijevi u podrumu, zajedno sa lokacijom svakog svjetla i svake akustične pločice na stropu.

Rezultat je precizan krajolik od betonskih stupova, fluorescentnih cijevi i bakrenih cijevi koji sugerira da umjetnici Donald Judd ili Dan Flavin rade u arhitektonskim razmjerima.

"On je izabran gdje će svaka žica ići", rekao je Breuss. “Električari i vodoinstalateri nisu razumjeli ovaj način planiranja i rada. Ali sada kada vide šta je htio, više se ne žale. "

Isti nivo pažnje je evidentan u gotovo svim Zumthor projektima koje sam vidio. Dizajnirao je podne daske upravo unutar vrata jedne od svojih ranih zgrada, kapele sv. Benedikta 1988. godine iznad malog planinskog grada Sumvitga, tako da škripe na poseban način kada na njih nagazite, kao da je zgrada stara 250 godina stariji nego 25.

Poljska kapela Bruder Klaus iz 2007. u zapadnoj Njemačkoj, izgrađena za lokalnog poljoprivrednika i njegovu suprugu, nema krov, a pod je oblikovan tako da se prilikom pada kiše voda skuplja u potpuno istom obliku kao i otvor na stropu.

Na neki način ovaj pristup uspijeva zaustaviti samo dragocjeno. Obje kapele su jednostavni, duboki dijelovi arhitekture, bogato slojeviti, ali nimalo nervozni. Ipak, majstorski način na koji Zumthor povlači te dizajne možda ne govori mnogo o tome kako će novi LACMA ispasti, jer ako insistira na odabiru lokacije svake žice ili škripe svake podne daske u tom projektu, poludjet će ili će voziti Govana lud ili oboje.

Radi korisnije usporedbe, potrebno je razmotriti dva Zumthorova muzejska projekta. Zumthorov prvi prizemni muzej bio je Kunsthaus, centar savremene umjetnosti u Bregenzu u Austriji, na obali staklenog Bodenskog jezera. Završen 1997., nije daleko od mjesta na kojem bi kasnije izgradio Werkraumhaus.

Četverokatna kutija sa oštrim betonskim zidovima i podovima u galerijama, muzej je prekriven kožom od matiranih staklenih ploča koje pomalo liče na vagu-visokotehnološko ažuriranje tradicionalne drvene šindre koja prekriva Sv. Benedikta Kapela. Paneli muzeju daju neprozirnu, nijemu ličnost, ali imaju i važnu praktičnu ulogu: Uz krovne prozore na krovu, pomažu odbijanje dnevne svjetlosti u galerije.

Efekat je zapanjujući. Kad sam posjetio Kunsthaus, kvaliteta svjetla na srednjim spratovima me je zaustavila. Pretpostavio sam da su Zumthor i inženjeri rasvjete osmislili neki novi sistem koji oponaša dnevno svjetlo umjetnim svjetlom.

Ali veliki dio svjetla u tim galerijama je prirodan. Nakon što protječe kroz staklene ploče, preusmjerava se u prazan prostor ili plenum iznad svake galerije. Odatle se filtrira dolje na izloženo umjetničko djelo.

Light je također glavni izvođač u Zumthor -ovom muzeju Kolumba u Kölnu u Njemačkoj, koji je otvoren 2007. Muzej je izgrađen na vrlo različitim povijesnim ostacima: ruševinama gotičke crkve, bombardovane u blizini uništenja tokom Drugog svjetskog rata, i male osmerokutne kapelu koju je projektirao njemački arhitekta Gottfried Bohm nakon rata.

Iznad svega toga, obavijajući ga, izdiže se nova Zumthorova muzejska zgrada, blokovska zbirka kula od svijetlosive opeke, s neobično debelim trakama maltera. Na donjim nivoima neke fasade od opeke perforirane su otvorima, što vanjskoj strani zgrade daje upečatljivu, ali skromnu, gotovo skromnu dekoraciju.

Unutra su prostori mirni, prostrani, nalik crkvi. U prizemlju, cik -cak staza prolazi direktno preko ruševina crkve. U galerijama na gornjim spratovima visoki svetlosni bunari prikupljaju sunčevu svetlost i spokojno je isporučuju donjim umetničkim delima. To je potpuno drugačiji pristup osvjetljavanju muzeja od onog koji je Zumthor isprobao u Bregenzu i jednako impresivan.

Kolumba, u centru Kelna, Zumthorova je najurbanija i najveća zgrada. Pokazuje malo napora pri skoku na tu veličinu. No, dizajn LACMA -e je potpuno druga skala: protezati će se gotovo 800 stopa duž Wilshirea.

Poslednje noći u Švajcarskoj pridružio sam se Zumthoru i dvojici mladih saradnika iz njegove kancelarije na večeri u Churu, malom gradu odmah ispod Haldensteina. (Osobno Zumthor može biti suzdržan - klasično švicarski - ali kad se zagrije, pričljiv je i iznenađujuće smiješan.) Rano za vrijeme obroka pitao sam ga o projektu LACMA i koliko se izrazito razlikuje od ostatka njegovog rada.

Nije direktno odgovorio. Kasnije, pred kraj večere, koso se vratio na temu i podijelio anegdotu o tenisu koja je djelovala očigledno alegorično, prikrivenu kritiku arhitekata koji se razvijaju, a zatim oslanjaju na ponavljajući, potpisni stil. Zumthor svako jutro trenira sa teniskim profesionalcem iz istočne Evrope koji je, prema opisu arhitekte, zahtjevan i naporan.

"Ovo mi govori", rekao je Zumthor. “Kada u tenisu postignete sjajan udarac, čvrst udarac, osjećaj je toliko savršen da je iskušenje pokušati ga ponovo stvoriti. Mislite da biste se trebali ljuljati na isti način. Ali to je recept za neuspjeh. Ono što treba učiniti je gledati loptu. Gledajte luk lopte u zraku. I odgovorite na to. ”

Kad sam se sljedećeg jutra vratio u njegov studio, pokušao sam ponovo s drugom verzijom istog pitanja. Ovaj put je napustio tenisku referencu i bio direktniji.

“Sviđa mi se L.A. jer razlikuje se od Švicarske ", rekao je. „Nadam se da možete osjetiti da se dizajneru ovog muzeja sviđa L.A., voli horizont, voli veliko nebo. Bila bi to propuštena prilika da se ne dizajnira zgrada koja se na taj način uklapa u pejzaž.

"Mnoge od ovih zgrada u LACMA -i dizajnirane su prema starim evropskim akademskim konceptima", dodao je, misleći posebno na krila Williama Pereire i Hardy Holzman Pfeiffer Associates koja se LACMA nada srušiti kako bi napravila mjesta za Zumthorovu strukturu. „Uđete unutra, pod umjetnim ste svjetlom i mogli biste biti bilo gdje. Zato je vrijeme da to promijenimo. ”


Wilshire i LACMA su novi svijet za Petera Zumthora

HALDENSTEIN, Švajcarska - Arhitekta Peter Zumthor uredio je svoj lični i profesionalni život tako da je razlika među njima nestala.

Kancelarije njegove firme, Atelier Peter Zumthor i partneri, smještene su u šarmantno jednostavnoj, dvokrilnoj, dvokatnoj drvenoj zgradi u ovom malom švicarskom gradu, koji počiva na jednoj strani alpske doline oko 70 milja jugoistočno od Züricha. Kuća koju dijeli sa suprugom Annalisom nalazi se u susjedstvu.

Ujutro nije neobično da Zumthor provjeri ovaj ili onaj projekt neposredno nakon svakodnevne igre tenisa, prolazeći u crnim čarapama kroz prepuni lavirint arhitektonskih modela. Većina njegovih hvaljenih zgrada, djelo koje uključuje banje na planini, dva muzeja i par malih kapelica, nalaze se na kratkoj vožnji.

Ovog ljeta, Zumthor i njegove kolege završili su dizajn novih ureda za ovu firmu, četverospratne zgrade sa staklenom fasadom i kosim krovom. Naći će se direktno preko puta sadašnjeg studija, na udaljenosti od oko 15 stopa.

Ovakav pristup čini 70-godišnjeg Zumthora nečim egzotičnim stvorenjem po standardima suvremene arhitekture. Većina arhitekata koji su osvojili Pritzkerovu nagradu, čast koju je Zumthor prikupio 2009. godine za ono što je žiri nazvao "zgrade velikog integriteta - netaknute pomodnim stilom ili modom", nadgledaju ogromne i plodne prakse.

Zumthor, koji zapošljava oko 30 radnika, prihvatio je mali broj stranih komisija posljednjih godina, uključujući privremeni paviljon izgrađen u Serpentine Gallery u Londonu prije dva ljeta, ali je odbio još mnogo više.

Posjećivanje Zumthorovog studija i njegovih najvažnijih zgrada, kao što sam to učinio tokom nedavnog putovanja u Švicarsku, u tom smislu se osjeća kao putovanje u velikoj mjeri protiv žita: studija o tvrdoglavo lokalnom stanovništvu u doba globalizacije.

Također daje sjajan uvid u senzibilitet arhitekte koji je Muzej umjetnosti okruga Los Angeles angažirao za projektiranje velike nove zgrade uz Wilshire Boulevard, projekt za koji LACMA namjerava prikupiti 650 miliona dolara i završiti ga za otprilike 10 godina.

Konkretno, gledanje Zumthorovih zgrada izbliza otkriva središnji paradoks njegovog projekta za LACMA. Jasno pokazuje da su kvalitete koje su učinile njegovo djelo tako privlačnim za Michaela Govana, direktora muzeja - njegova ljudska veličina, njegova pažnja prema zanatima i detaljima i njegova duboka povezanost s dramatičnim europskim krajolikom u kojem je Zumthor proveo u biti cijeli svoj život - upravo karakteristike u opasnosti da se izgube dok arhitekta prelazi na Wilshire Boulevard.

U LA -u će nadgledati najveći projekt u svojoj karijeri do sada - u okruženju koje se potpuno razlikuje od alpskih dolina i jezera na kojima je obično radio. I to u klimi koja je drastično drugačija.

Zumthor je dobro upoznao Los Angeles. Predavao je na Institutu za arhitekturu u Južnoj Kaliforniji godinu dana krajem 1980 -ih, a otkad je počeo raditi s LACMA -om, redovito je putovao u LA, a projektira i kuću za glumca Tobeya Maguirea i njegovu porodicu.

"Otvorenost dizajna, lakoća, labavost, to možete učiniti samo u LA-u", rekao je Zumthor o svom fluidnom, biomorfnom prijedlogu za LACMA-u tokom razgovora u svojoj kuhinji ispunjenoj svjetlom.

Ipak, osjetiti duboku vezu koja se nalazi u Zumthorovim zgradama tako što će ih vidjeti izbliza izaziva očigledna pitanja za svakoga tko je upoznat sa poviješću velikih stranih arhitekata koji su debitirali u Los Angelesu. Najvažnije od svega: Je li senzibilitet arhitekte za postavljanje i uređenje prijenosni talent, nešto što se može primijeniti bilo gdje?

Hoće li Zumthorova zgrada za LACMA biti privlačna Institutu Salk Louisa Kahna u San Diegu, remek -djelu arhitekte istočne obale na Zapadnoj obali? Ili će više podsjećati na Katedralu Gospe od Anđela Rafaela Monea ili Muzej suvremene umjetnosti Arata Isozakija, oba na Grand Avenue - potkrovlje dizajna talentiranih arhitekata koje je na kraju zapanjio Los Angeles?

Postoji razlog zašto se Zumthor, sin ormara koji je odrastao u blizini švicarskog grada Basela, oko 125 milja sjeverozapadno od sadašnjeg doma, a svoju je tvrtku osnovao 1979. godine, uporedio s pionirima pokreta usporene hrane .

On prihvata, a ne ruži, koliko je potrebno dizajnu da potpuno sazri. (On i Govan su već radili na projektu LACMA više od pet godina.) Zumthor više voli reći da je više poput romanopisca ili vajara nego kao "pružatelj usluga", odbacivanje izraza kojim opisuje korporativne arhitektonske firme.

Ipak, u njegovom djelu nema ničeg provincijskog ili skromno "zanatskog". Ono što traži je napetost između malih i većih briga, detalja i većih gesta, lokalnih i globalnih. Čini se da je nešto u vezi s komisijom LACMA iz njega izvuklo novo zanimanje za organske i valovite linije, zamašnu estetiku koja podsjeća na rad brazilskog arhitekte Oscara Niemeyera i umjetnika Jeana Arpa.

"Kada se arhitektonski dizajn oslanja isključivo na tradiciju i samo ponavlja diktate svoje lokacije", Zumthor (izgovara se ZOOMP-tour) u svojoj knjizi "Misleća arhitektura", koja je prvi put objavljena 1998., "osjećam nedostatak istinske zabrinutosti zbog svijet i emanacije savremenog života. Ako arhitektonsko djelo govori samo o savremenim trendovima i sofisticiranim vizijama. ovaj rad nije usidren na svom mjestu i nedostaje mi specifična težina tla na kojem stoji. ”

Zumthorov najnoviji projekt, koji je trajao oko šest tjedana od završetka kada sam ga vidio, je Werkraumhaus, društveni centar i galerija za udruženje zanatlija u malom austrijskom gradiću Andelsbuch, udaljenom oko sat vremena vožnje od Haldensteina. To je jednokatni paviljon, potpuno umotan u staklo od poda do stropa i na vrhu s ravnim krovom uokvirenim u drvo koje je obojeno gotovo crno.

Projekt ima očigledne odjeke njemačkog modernista Ludwiga Miesa van der Rohea. Ali također je pun klasičnih Zumthor zaštitnih znakova, uključujući pažljiv naglasak na taktilnoj kvaliteti betonskih površina iznutra, neke polirane, a druge hrapave.

Renate Breuss, direktor ceha koji je angažovao Zumthor da dizajnira zgradu, provela mi je obilazak njenog eksterijera i otvorenog glavnog sprata sa visokim stropom, koji će uključivati ​​prostor za izložbe i časove. Takođe mi je pokazala pokazivanje podruma.

Neki od podzemnih prostora bit će otvoreni za članove udruge, ali velik dio je posvećen mehaničkoj opremi i kanalima. Sam Zumthor, rekao mi je Breuss, inzistirao je na crtanju planova za trasu svake cijevi i cijevi u podrumu, zajedno sa lokacijom svakog svjetla i svake akustične pločice na stropu.

Rezultat je precizan krajolik od betonskih stupova, fluorescentnih cijevi i bakrenih cijevi koji sugerira da umjetnici Donald Judd ili Dan Flavin rade u arhitektonskim razmjerima.

"On je izabran gdje će svaka žica ići", rekao je Breuss. “Električari i vodoinstalateri nisu razumjeli ovaj način planiranja i rada. Ali sada kad vide šta je htio, više se ne žale. "

Isti nivo pažnje je očit u gotovo svim Zumthor projektima koje sam vidio. Dizajnirao je podne daske neposredno unutar vrata jedne od svojih ranih zgrada, kapele sv. Benedikta 1988. godine iznad malog planinskog grada Sumvitga, tako da škripe na poseban način kada na njih nagazite, kao da je zgrada stara 250 godina stariji nego 25.

Poljska kapela Bruder Klaus iz 2007. u zapadnoj Njemačkoj, izgrađena za lokalnog poljoprivrednika i njegovu suprugu, nema krov, a pod je oblikovan tako da se prilikom pada kiše voda skuplja u potpuno istom obliku kao i otvor na stropu.

Nekako ovaj pristup uspijeva zaustaviti samo dragocjeno. Obje kapele su jednostavni, duboki dijelovi arhitekture, bogato slojeviti, ali nimalo nervozni. Ipak, majstorski način na koji Zumthor povlači te dizajne možda ne govori mnogo o tome kako će novi LACMA ispasti, jer ako insistira na odabiru lokacije svake žice ili škripe svake podne daske u tom projektu, poludjet će ili će voziti Govana lud ili oboje.

Radi korisnije usporedbe, potrebno je razmotriti dva Zumthorova muzejska projekta. Zumthorov prvi prizemni muzej bio je Kunsthaus, centar savremene umjetnosti u Bregenzu u Austriji, na obali staklenog Bodenskog jezera. Završen 1997., nije daleko od mjesta na kojem bi kasnije izgradio Werkraumhaus.

Četverokatna kutija sa betonskim zidovima i podovima u galerijama, muzej je prekriven kožom od matiranih staklenih ploča koje pomalo liče na vage-visokotehnološko ažuriranje tradicionalne drvene šindre koja prekriva Sv. Benedikta Kapela. Paneli muzeju daju neprozirnu, nijemu ličnost, ali imaju i važnu praktičnu ulogu: Uz krovne prozore na krovu, pomažu odbijanje dnevne svjetlosti u galerije.

Efekat je zapanjujući. Kad sam posjetio Kunsthaus, kvaliteta svjetla na srednjim spratovima me je zaustavila. Pretpostavio sam da su Zumthor i inženjeri rasvjete osmislili neki novi sistem koji oponaša dnevno svjetlo umjetnim svjetlom.

Ali veliki dio svjetla u tim galerijama je prirodan. Nakon što protječe kroz staklene ploče, preusmjerava se u prazan prostor ili plenum iznad svake galerije. Odatle se filtrira na izloženo umjetničko djelo.

Light je također glavni izvođač u Zumthor -ovom muzeju Kolumba u Kölnu u Njemačkoj, koji je otvoren 2007. Muzej je izgrađen na vrlo različitim povijesnim ostacima: ruševinama gotičke crkve, bombardovane u blizini uništenja tokom Drugog svjetskog rata, i male osmerokutne kapela koju je projektirao njemački arhitekta Gottfried Bohm nakon rata.

Iznad svega toga, obavijajući ga, izdiže se nova Zumthorova muzejska zgrada, blokovska zbirka kula od svijetlosive opeke, s neobično debelim trakama maltera. Na donjim nivoima neke fasade od opeke perforirane su otvorima, što vanjskoj strani zgrade daje upečatljivu, ali skromnu, gotovo skromnu dekoraciju.

Unutra su prostori mirni, prostrani, nalik crkvi. U prizemlju, cik -cak staza prolazi direktno preko ruševina crkve. U galerijama na gornjim spratovima, visoki svetlosni bunari prikupljaju sunčevu svetlost i spokojno je isporučuju donjim umetničkim delima. To je potpuno drugačiji pristup osvjetljavanju muzeja od onog koji je Zumthor isprobao u Bregenzu i jednako impresivan.

Kolumba, u središtu Kelna, Zumthorova je najurbanija i najveća zgrada. Pokazuje malo napora pri skoku na tu veličinu. No, dizajn LACMA -e je potpuno druga skala: protezati će se gotovo 800 stopa duž Wilshirea.

Poslednje noći u Švajcarskoj pridružio sam se Zumthoru i dvojici mladih saradnika iz njegove kancelarije na večeri u Churu, malom gradu odmah ispod Haldensteina. (Osobno Zumthor može biti suzdržan - klasično švicarski - ali kad se zagrije, pričljiv je i iznenađujuće smiješan.) Rano za vrijeme obroka pitao sam ga o projektu LACMA i koliko se izrazito razlikuje od ostatka njegovog rada.

Nije direktno odgovorio. Kasnije, pred kraj večere, koso se vratio na temu i podijelio anegdotu o tenisu koja je djelovala očigledno alegorično, prikrivenu kritiku arhitekata koji se razvijaju, a zatim oslanjaju na ponavljajući, potpisni stil. Zumthor svako jutro trenira sa teniskim profesionalcem iz istočne Evrope koji je, prema opisu arhitekte, zahtjevan i naporan.

"Ovo mi govori", rekao je Zumthor. “Kad u tenisu postignete sjajan udarac, čvrst udarac, osjećaj je toliko savršen da je iskušenje pokušati ga ponovo stvoriti. Mislite da biste se trebali ljuljati na isti način. Ali to je recept za neuspjeh. Ono što treba učiniti je gledati loptu. Gledajte luk lopte u zraku. I odgovorite na to. ”

Kad sam se sljedećeg jutra vratio u njegov studio, pokušao sam ponovo s drugom verzijom istog pitanja. Ovaj put je napustio tenisku referencu i bio direktniji.

“Sviđa mi se L.A. jer razlikuje se od Švicarske ", rekao je. „Nadam se da možete osjetiti da se dizajneru ovog muzeja sviđa L.A., voli horizont, voli veliko nebo. Bila bi to propuštena prilika da se ne dizajnira zgrada koja se na taj način uklapa u pejzaž.

"Mnoge od ovih zgrada u LACMA -i dizajnirane su prema starim evropskim akademskim konceptima", dodao je, misleći posebno na krila Williama Pereire i Hardy Holzman Pfeiffer Associates koja se LACMA nada srušiti kako bi napravila mjesta za Zumthorovu strukturu. „Uđete unutra, pod umjetnim ste svjetlom i mogli biste biti bilo gdje. Zato je vrijeme da to promijenimo. ”


Wilshire i LACMA su novi svijet za Petera Zumthora

HALDENSTEIN, Švajcarska - Arhitekta Peter Zumthor uredio je svoj lični i profesionalni život tako da je razlika među njima nestala.

Kancelarije njegove firme, Atelier Peter Zumthor i partneri, smještene su u šarmantno jednostavnoj, dvokrilnoj, dvokatnoj drvenoj zgradi u ovom malom švicarskom gradu, koji počiva na jednoj strani alpske doline oko 70 milja jugoistočno od Züricha. Kuća koju dijeli sa suprugom Annalisom nalazi se u susjedstvu.

Ujutro nije neobično da Zumthor provjeri ovaj ili onaj projekt neposredno nakon svakodnevne igre tenisa, prolazeći u crnim čarapama kroz prepuni lavirint arhitektonskih modela. Većina njegovih hvaljenih zgrada, djelo koje uključuje banje na planini, dva muzeja i par malih kapelica, nalaze se na kratkoj vožnji.

Ovog ljeta, Zumthor i njegove kolege završili su dizajn novih ureda za ovu firmu, četverospratne zgrade sa staklenom fasadom i kosim krovom. Nalazit će se direktno preko puta sadašnjeg studija, na udaljenosti od oko 15 stopa.

Ovakav pristup čini 70-godišnjeg Zumthora nečim egzotičnim stvorenjem po standardima suvremene arhitekture. Većina arhitekata koji su osvojili Pritzker -ovu nagradu, čast koju je Zumthor prikupio 2009. godine za ono što je žiri nazvao „zgrade velikog integriteta - netaknute pomodom ili modom“, nadgledaju ogromne i plodne prakse.

Zumthor, koji zapošljava oko 30 ljudi, prihvatio je mali broj stranih komisija posljednjih godina, uključujući privremeni paviljon izgrađen u Serpentine Gallery u Londonu prije dva ljeta, ali je odbio još mnogo više.

Posjeta Zumthorovom ateljeu i njegovim najvažnijim zgradama, kao što sam to učinio nedavno na jednom putovanju u Švicarsku, u tom smislu se osjeća kao putovanje protiv žita: studija o tvrdoglavo lokalnom stanovništvu u doba globalizacije.

Također daje sjajan uvid u senzibilitet arhitekte koji je Muzej umjetnosti okruga Los Angeles angažirao za projektiranje velike nove zgrade uz Wilshire Boulevard, projekt za koji LACMA namjerava prikupiti 650 miliona dolara i završiti ga za otprilike 10 godina.

Konkretno, gledanje Zumthorovih zgrada izbliza otkriva središnji paradoks njegovog projekta za LACMA. Jasno daje do znanja da su osobine koje su učinile njegovo djelo tako privlačnim za Michaela Govana, direktora muzeja - njegova ljudska veličina, njegova pažnja prema zanatima i detaljima i njegova duboka povezanost s dramatičnim europskim krajolikom u kojem je Zumthor proveo u biti cijeli svoj život - upravo karakteristike u opasnosti da se izgube dok arhitekta prelazi na Wilshire Boulevard.

U LA -u će nadgledati najveći projekt svoje karijere do sada - u okruženju koje se potpuno razlikuje od alpskih dolina i jezera na kojima je obično radio. I to u klimi koja je drastično drugačija.

Zumthor je dobro upoznao Los Angeles. Predavao je na Institutu za arhitekturu u Južnoj Kaliforniji godinu dana krajem 1980 -ih, a otkad je počeo raditi s LACMA -om, redovito je putovao u LA. Projektira i kuću za glumca Tobeya Maguirea i njegovu porodicu.

"Otvorenost dizajna, lakoća, labavost, to možete učiniti samo u LA-u", rekao je Zumthor o svom fluidnom, biomorfnom prijedlogu za LACMA-u tokom razgovora u svojoj kuhinji ispunjenoj svjetlom.

Ipak, osjetiti duboku vezu koja se nalazi u Zumthorovim zgradama tako što će ih vidjeti izbliza izaziva očigledna pitanja za svakoga tko je upoznat sa poviješću velikih stranih arhitekata koji su debitirali u Los Angelesu. Najvažnije od svega: Je li senzibilitet arhitekte za postavljanje i uređenje prijenosni talent, nešto što se može primijeniti bilo gdje?

Hoće li Zumthorova zgrada za LACMA imati privlačnost Instituta Salk Louisa Kahna u San Diegu, remek -djela istočne obale na Zapadnoj obali? Ili će više podsjećati na Katedralu Gospe od Anđela Rafaela Monea ili Muzej suvremene umjetnosti Arata Isozakija, oba na Grand Avenue - potkrovlje dizajna talentiranih arhitekata koje je na kraju zapanjio Los Angeles?

Postoji razlog zašto se Zumthor, sin ormara koji je odrastao u blizini švicarskog grada Basela, oko 125 milja sjeverozapadno od sadašnjeg doma, a svoju je tvrtku osnovao 1979. godine, uporedio s pionirima pokreta usporene hrane .

On prihvata, a ne ruga, koliko dugo treba dizajnu da potpuno sazri. (On i Govan već su radili na projektu LACMA više od pet godina.) Zumthor više voli reći da je više poput romanopisca ili vajara nego "pružatelj usluga", prijezirnu frazu koju koristi za opisivanje firmi korporativne arhitekture.

Ipak, u njegovom djelu nema ničeg provincijskog ili skromno "zanatskog". Ono što traži je napetost između malih i većih briga, detalja i većih gesta, lokalnih i globalnih. Čini se da je nešto u vezi s komisijom LACMA iz njega izvuklo novo zanimanje za organske i valovite linije, zamašnu estetiku koja podsjeća na rad brazilskog arhitekte Oscara Niemeyera i umjetnika Jeana Arpa.

"Kada se arhitektonski dizajn oslanja isključivo na tradiciju i samo ponavlja diktate svoje lokacije", Zumthor (izgovara se ZOOMP-tour) u svojoj knjizi "Arhitektura koja razmišlja", koja je prvi put objavljena 1998., "osjećam nedostatak istinske zabrinutosti zbog svijet i emanacije savremenog života. Ako arhitektonsko djelo govori samo o savremenim trendovima i sofisticiranim vizijama. ovaj rad nije usidren na svom mjestu i nedostaje mi specifična težina tla na kojem stoji. ”

Zumthorov najnoviji projekt, koji je trajao oko šest tjedana od završetka kada sam ga vidio, je Werkraumhaus, društveni centar i galerija za udruženje zanatlija u malom austrijskom gradu Andelsbuchu, udaljenom oko sat vremena vožnje od Haldensteina. To je jednokatni paviljon, potpuno umotan u staklo od poda do stropa i na vrhu s ravnim krovom uokvirenim u drvo koje je obojeno gotovo crno.

Projekt ima očigledne odjeke njemačkog modernista Ludwiga Miesa van der Rohea. Ali također je pun klasičnih Zumthor zaštitnih znakova, uključujući pažljiv naglasak na taktilnoj kvaliteti betonskih površina iznutra, neke polirane, a druge hrapave.

Renate Breuss, direktor ceha koji je angažovao Zumthor da dizajnira zgradu, obilazila je njenu spoljašnjost i otvoreni glavni sprat sa visokim plafonima, koji će uključivati ​​prostor za izložbe i časove. Takođe mi je pokazala pokazivanje podruma.

Neki od podzemnih prostora bit će otvoreni za članove udruge, ali velik dio je posvećen mehaničkoj opremi i kanalima. Sam Zumthor, rekao mi je Breuss, inzistirao je na crtanju planova za trasu svake cijevi i cijevi u podrumu, zajedno sa lokacijom svakog svjetla i svake akustične pločice na stropu.

Rezultat je precizan krajolik od betonskih stupova, fluorescentnih cijevi i bakrenih cijevi koji sugerira da umjetnici Donald Judd ili Dan Flavin rade u arhitektonskim razmjerima.

"On je izabran gdje će svaka žica ići", rekao je Breuss. “Električari i vodoinstalateri nisu razumjeli ovaj način planiranja i rada. Ali sada kad vide šta je htio, više se ne žale. "

Isti nivo pažnje je evidentan u gotovo svim Zumthor projektima koje sam vidio. Dizajnirao je podne daske neposredno unutar vrata jedne od svojih ranih zgrada, kapele sv. Benedikta 1988. godine iznad malog planinskog grada Sumvitga, tako da škripe na poseban način kada na njih nagazite, kao da je zgrada stara 250 godina stariji nego 25.

Poljska kapela Bruder Klaus iz 2007. u zapadnoj Njemačkoj, izgrađena za lokalnog poljoprivrednika i njegovu suprugu, nema krov, a pod je oblikovan tako da se prilikom pada kiše voda skuplja u potpuno istom obliku kao i otvor na stropu.

Na neki način ovaj pristup uspijeva zaustaviti samo dragocjeno. Obje kapele su jednostavni, duboki dijelovi arhitekture, bogato slojeviti, ali nimalo nervozni. Ipak, majstorski način na koji Zumthor povlači te dizajne možda ne govori mnogo o tome kako će novi LACMA ispasti, jer ako insistira na odabiru lokacije svake žice ili škripe svake podne daske u tom projektu, poludjet će ili će voziti Govana lud ili oboje.

Radi korisnije usporedbe, potrebno je razmotriti dva Zumthorova muzejska projekta. Zumthorov prvi prizemni muzej bio je Kunsthaus, centar savremene umjetnosti u Bregenzu u Austriji, na obali staklenog Bodenskog jezera. Završen 1997., nije daleko od mjesta na kojem bi kasnije izgradio Werkraumhaus.

Četverokatna kutija sa betonskim zidovima i podovima u galerijama, muzej je prekriven kožom od matiranih staklenih ploča koje pomalo liče na vage-visokotehnološko ažuriranje tradicionalne drvene šindre koja prekriva Sv. Benedikta Kapela. Paneli muzeju daju neprozirnu, nijemu ličnost, ali imaju i važnu praktičnu ulogu: Uz krovne prozore na krovu, pomažu odbijanje dnevne svjetlosti u galerije.

Efekat je zapanjujući. Kad sam posjetio Kunsthaus, kvaliteta svjetla na srednjim spratovima me je zaustavila. Pretpostavio sam da su Zumthor i inženjeri rasvjete osmislili neki novi sistem koji oponaša dnevno svjetlo umjetnim svjetlom.

Ali veliki dio svjetla u tim galerijama je prirodan. Nakon što protječe kroz staklene ploče, preusmjerava se u prazan prostor ili plenum iznad svake galerije. Odatle se filtrira na izloženo umjetničko djelo.

Light je također glavni izvođač u Zumthor -ovom muzeju Kolumba u Kölnu u Njemačkoj, koji je otvoren 2007. Muzej je izgrađen na vrlo različitim povijesnim ostacima: ruševinama gotičke crkve, bombardovane u blizini uništenja tokom Drugog svjetskog rata, i male osmerokutne kapela koju je projektirao njemački arhitekta Gottfried Bohm nakon rata.

Iznad svega toga, obavijajući ga, izdiže se nova Zumthorova muzejska zgrada, blokovska zbirka kula od svijetlosive opeke, s neobično debelim trakama maltera. Na donjim nivoima neke fasade od opeke perforirane su otvorima, što vanjskoj strani zgrade daje upečatljivu, ali skromnu, gotovo skromnu dekoraciju.

Unutra su prostori mirni, prostrani, nalik crkvi. U prizemlju, cik -cak staza prolazi direktno preko ruševina crkve. U galerijama na gornjim spratovima visoki svetlosni bunari prikupljaju sunčevu svetlost i spokojno je isporučuju donjim umetničkim delima. To je potpuno drugačiji pristup osvjetljavanju muzeja od onog koji je Zumthor isprobao u Bregenzu i jednako impresivan.

Kolumba, u središtu Kelna, Zumthorova je najurbanija i najveća zgrada. Pokazuje malo napora pri skoku na tu veličinu. No, dizajn LACMA -e je potpuno druga skala: protezati će se gotovo 800 stopa duž Wilshirea.

Poslednje noći u Švajcarskoj pridružio sam se Zumthoru i dvojici mladih saradnika iz njegove kancelarije na večeri u Churu, malom gradu odmah ispod Haldensteina. (Osobno Zumthor može biti suzdržan - klasično švicarski - ali kad se zagrije, pričljiv je i iznenađujuće smiješan.) Na početku obroka pitao sam ga o projektu LACMA i koliko se on značajno razlikuje od ostatka njegovog rada.

Nije direktno odgovorio. Kasnije, pred kraj večere, koso se vratio na temu, dijeleći anegdotu o tenisu koja je djelovala očigledno alegorično, prikrivenu kritiku arhitekata koji se razvijaju, a zatim oslanjaju na ponavljajući, potpisni stil. Zumthor svako jutro trenira sa teniskim profesionalcem iz istočne Evrope koji je, prema opisu arhitekte, zahtjevan i naporan.

"Ovo mi govori", rekao je Zumthor. “Kada u tenisu postignete sjajan udarac, čvrst udarac, osjećaj je toliko savršen da je iskušenje pokušati ga ponovo stvoriti. Mislite da biste se trebali ljuljati na isti način. Ali to je recept za neuspjeh. Ono što treba učiniti je gledati loptu. Gledajte luk lopte u zraku. I odgovorite na to. ”

Kad sam se sljedećeg jutra vratio u njegov studio, pokušao sam ponovo s drugom verzijom istog pitanja. Ovaj put je napustio tenisku referencu i bio direktniji.

“Sviđa mi se L.A. jer razlikuje se od Švicarske ", rekao je. „Nadam se da možete osjetiti da se dizajneru ovog muzeja sviđa L.A., voli horizont, voli veliko nebo. Bila bi to propuštena prilika da se ne dizajnira zgrada koja se na taj način uklapa u pejzaž.

"Mnoge od ovih zgrada u LACMA -i dizajnirane su prema starim evropskim akademskim konceptima", dodao je, misleći posebno na krila Williama Pereire i Hardy Holzman Pfeiffer Associates koja se LACMA nada srušiti kako bi napravila mjesta za Zumthorovu strukturu. „Uđete unutra, pod umjetnim ste svjetlom i mogli biste biti bilo gdje. Zato je vrijeme da to promijenimo. ”


Wilshire i LACMA su novi svijet za Petera Zumthora

HALDENSTEIN, Švajcarska - Arhitekta Peter Zumthor uredio je svoj lični i profesionalni život tako da je razlika među njima nestala.

Kancelarije njegove firme, Atelier Peter Zumthor i partneri, smještene su u šarmantno jednostavnoj, dvokrilnoj, dvokatnoj drvenoj zgradi u ovom malom švicarskom gradu, koji počiva na jednoj strani alpske doline oko 70 milja jugoistočno od Züricha. Kuća koju dijeli sa suprugom Annalisom nalazi se u susjedstvu.

Ujutro nije neobično da Zumthor provjeri ovaj ili onaj projekt neposredno nakon svakodnevne igre tenisa, prolazeći u crnim čarapama kroz prepuni lavirint arhitektonskih modela. Većina njegovih hvaljenih zgrada, djelo koje uključuje banje na planini, dva muzeja i par malih kapelica, nalaze se na kratkoj vožnji.

Ovog ljeta, Zumthor i njegove kolege završili su dizajn novih ureda za ovu firmu, četverospratne zgrade sa staklenom fasadom i kosim krovom. Nalazit će se direktno preko puta sadašnjeg studija, na udaljenosti od oko 15 stopa.

Ovakav pristup čini 70-godišnjeg Zumthora nečim egzotičnim stvorenjem po standardima suvremene arhitekture. Većina arhitekata koji su osvojili Pritzker -ovu nagradu, čast koju je Zumthor prikupio 2009. godine za ono što je žiri nazvao „zgrade velikog integriteta - netaknute pomodom ili modom“, nadgledaju ogromne i plodne prakse.

Zumthor, koji zapošljava oko 30 ljudi, prihvatio je mali broj stranih komisija posljednjih godina, uključujući privremeni paviljon izgrađen u Serpentine Gallery u Londonu prije dva ljeta, ali je odbio još mnogo više.

Posjeta Zumthorovom ateljeu i njegovim najvažnijim zgradama, kao što sam to učinio nedavno na jednom putovanju u Švicarsku, u tom smislu se osjeća kao putovanje protiv žita: studija o tvrdoglavo lokalnom stanovništvu u doba globalizacije.

Također daje sjajan uvid u senzibilitet arhitekte koji je Muzej umjetnosti okruga Los Angeles angažirao za projektiranje velike nove zgrade uz Wilshire Boulevard, projekt za koji LACMA namjerava prikupiti 650 miliona dolara i završiti ga za otprilike 10 godina.

Konkretno, gledanje Zumthorovih zgrada izbliza otkriva središnji paradoks njegovog projekta za LACMA. Jasno daje do znanja da su osobine koje su učinile njegovo djelo tako privlačnim za Michaela Govana, direktora muzeja - njegova ljudska veličina, njegova pažnja prema zanatima i detaljima i njegova duboka povezanost s dramatičnim europskim krajolikom u kojem je Zumthor proveo u biti cijeli svoj život - upravo karakteristike u opasnosti da se izgube dok arhitekta prelazi na Wilshire Boulevard.

U LA -u će nadgledati najveći projekt svoje karijere do sada - u okruženju koje se potpuno razlikuje od alpskih dolina i jezera na kojima je obično radio. I to u klimi koja je drastično drugačija.

Zumthor je dobro upoznao Los Angeles. Predavao je na Institutu za arhitekturu u Južnoj Kaliforniji godinu dana krajem 1980 -ih, a otkad je počeo raditi s LACMA -om, redovito je putovao u LA. Projektira i kuću za glumca Tobeya Maguirea i njegovu porodicu.

"Otvorenost dizajna, lakoća, labavost, to možete učiniti samo u LA-u", rekao je Zumthor o svom fluidnom, biomorfnom prijedlogu za LACMA-u tokom razgovora u svojoj kuhinji ispunjenoj svjetlom.

Ipak, osjetiti duboku vezu koja se nalazi u Zumthorovim zgradama tako što će ih vidjeti izbliza izaziva očigledna pitanja za svakoga tko je upoznat sa poviješću velikih stranih arhitekata koji su debitirali u Los Angelesu. Najvažnije od svega: Je li senzibilitet arhitekte za postavljanje i uređenje prijenosni talent, nešto što se može primijeniti bilo gdje?

Hoće li Zumthorova zgrada za LACMA imati privlačnost Instituta Salk Louisa Kahna u San Diegu, remek -djela istočne obale na Zapadnoj obali? Ili će više podsjećati na Katedralu Gospe od Anđela Rafaela Monea ili Muzej suvremene umjetnosti Arata Isozakija, oba na Grand Avenue - potkrovlje dizajna talentiranih arhitekata koje je na kraju zapanjio Los Angeles?

Postoji razlog zašto se Zumthor, sin ormara koji je odrastao u blizini švicarskog grada Basela, oko 125 milja sjeverozapadno od sadašnjeg doma, a svoju je tvrtku osnovao 1979. godine, uporedio s pionirima pokreta usporene hrane .

On prihvata, a ne ruga, koliko dugo treba dizajnu da potpuno sazri. (On i Govan već su radili na projektu LACMA više od pet godina.) Zumthor više voli reći da je više poput romanopisca ili vajara nego "pružatelj usluga", prijezirnu frazu koju koristi za opisivanje firmi korporativne arhitekture.

Ipak, u njegovom djelu nema ničeg provincijskog ili skromno "zanatskog". Ono što traži je napetost između malih i većih briga, detalja i većih gesta, lokalnih i globalnih. Čini se da je nešto u vezi s komisijom LACMA iz njega izvuklo novo zanimanje za organske i valovite linije, zamašnu estetiku koja podsjeća na rad brazilskog arhitekte Oscara Niemeyera i umjetnika Jeana Arpa.

"Kada se arhitektonski dizajn oslanja isključivo na tradiciju i samo ponavlja diktate svoje lokacije", Zumthor (izgovara se ZOOMP-tour) u svojoj knjizi "Misleća arhitektura", koja je prvi put objavljena 1998., "osjećam nedostatak istinske zabrinutosti zbog svijet i emanacije savremenog života. Ako arhitektonsko djelo govori samo o savremenim trendovima i sofisticiranim vizijama. ovaj rad nije usidren na svom mjestu i nedostaje mi specifična težina tla na kojem stoji. ”

Zumthorov najnoviji projekt, koji je trajao oko šest tjedana od završetka kada sam ga vidio, je Werkraumhaus, društveni centar i galerija za udruženje zanatlija u malom austrijskom gradiću Andelsbuch, udaljenom oko sat vremena vožnje od Haldensteina. To je jednokatni paviljon, potpuno umotan u staklo od poda do stropa i na vrhu s ravnim krovom uokvirenim u drvo koje je obojeno gotovo crno.

Projekt ima očigledne odjeke njemačkog modernista Ludwiga Miesa van der Rohea. Ali također je pun klasičnih Zumthor zaštitnih znakova, uključujući pažljiv naglasak na taktilnoj kvaliteti betonskih površina iznutra, neke polirane, a druge hrapave.

Renate Breuss, direktor ceha koji je angažovao Zumthor da dizajnira zgradu, provela mi je obilazak njenog eksterijera i otvorenog glavnog sprata sa visokim stropom, koji će uključivati ​​prostor za izložbe i časove. Takođe mi je pokazala pokazivanje podruma.

Neki od podzemnih prostora bit će otvoreni za članove udruge, ali velik dio je posvećen mehaničkoj opremi i kanalima. Sam Zumthor, rekao mi je Breuss, inzistirao je na crtanju planova za trasu svake cijevi i cijevi u podrumu, zajedno sa lokacijom svakog svjetla i svake akustične pločice na stropu.

Rezultat je precizan krajolik od betonskih stupova, fluorescentnih cijevi i bakrenih cijevi koji sugerira da umjetnici Donald Judd ili Dan Flavin rade u arhitektonskim razmjerima.

"On je izabran gdje će svaka žica ići", rekao je Breuss. “Električari i vodoinstalateri nisu razumjeli ovaj način planiranja i rada. Ali sada kad vide šta je htio, više se ne žale. "

Isti nivo pažnje je očit u gotovo svim Zumthor projektima koje sam vidio. Dizajnirao je podne daske neposredno unutar vrata jedne od svojih ranih zgrada, kapele sv. Benedikta 1988. godine iznad malog planinskog grada Sumvitga, tako da škripe na poseban način kada na njih nagazite, kao da je zgrada stara 250 godina stariji nego 25.

Poljska kapela Bruder Klaus iz 2007. u zapadnoj Njemačkoj, izgrađena za lokalnog poljoprivrednika i njegovu suprugu, nema krov, a pod je oblikovan tako da se prilikom pada kiše voda skuplja u potpuno istom obliku kao i otvor na stropu.

Nekako ovaj pristup uspijeva zaustaviti samo dragocjeno. Obje kapele su jednostavni, duboki dijelovi arhitekture, bogato slojeviti, ali nimalo nervozni. Ipak, majstorski način na koji Zumthor povlači te dizajne možda ne govori mnogo o tome kako će novi LACMA ispasti, jer ako insistira na odabiru lokacije svake žice ili škripe svake podne daske u tom projektu, poludjet će ili će voziti Govana lud ili oboje.

Radi korisnije usporedbe, potrebno je razmotriti dva Zumthorova muzejska projekta. Zumthorov prvi prizemni muzej bio je Kunsthaus, centar savremene umjetnosti u Bregenzu u Austriji, na obali staklenog Bodenskog jezera. Završen 1997., nije daleko od mjesta na kojem bi kasnije izgradio Werkraumhaus.

Četverokatna kutija sa betonskim zidovima i podovima u galerijama, muzej je prekriven kožom od matiranih staklenih ploča koje pomalo liče na vage-visokotehnološko ažuriranje tradicionalne drvene šindre koja prekriva Sv. Benedikta Kapela. Paneli muzeju daju neprozirnu, nijemu ličnost, ali imaju i važnu praktičnu ulogu: Uz krovne prozore na krovu, pomažu odbijanje dnevne svjetlosti u galerije.

Efekat je zapanjujući. Kad sam posjetio Kunsthaus, kvaliteta svjetla na srednjim spratovima me je zaustavila. Pretpostavio sam da su Zumthor i inženjeri rasvjete osmislili neki novi sistem koji oponaša dnevno svjetlo umjetnim svjetlom.

Ali veliki dio svjetla u tim galerijama je prirodan. Nakon što protječe kroz staklene ploče, preusmjerava se u prazan prostor ili plenum iznad svake galerije. Odatle se filtrira na izloženo umjetničko djelo.

Light je također glavni izvođač u Zumthor -ovom muzeju Kolumba u Kölnu u Njemačkoj, koji je otvoren 2007. Muzej je izgrađen na vrlo različitim povijesnim ostacima: ruševinama gotičke crkve, bombardovane u blizini uništenja tokom Drugog svjetskog rata, i male osmerokutne kapela koju je projektirao njemački arhitekta Gottfried Bohm nakon rata.

Iznad svega toga, obavijajući ga, izdiže se nova Zumthorova muzejska zgrada, blokovska zbirka kula od svijetlosive opeke, s neobično debelim trakama maltera. Na donjim nivoima neke fasade od opeke perforirane su otvorima, što vanjskoj strani zgrade daje upečatljivu, ali skromnu, gotovo skromnu dekoraciju.

Unutra su prostori mirni, prostrani, nalik crkvi. U prizemlju, cik -cak staza prolazi direktno preko ruševina crkve. U galerijama na gornjim spratovima, visoki svetlosni bunari prikupljaju sunčevu svetlost i spokojno je isporučuju donjim umetničkim delima. To je potpuno drugačiji pristup osvjetljavanju muzeja od onog koji je Zumthor isprobao u Bregenzu i jednako impresivan.

Kolumba, u središtu Kelna, Zumthorova je najurbanija i najveća zgrada. Pokazuje malo napora pri skoku na tu veličinu. No, dizajn LACMA -e je potpuno druga skala: protezati će se gotovo 800 stopa duž Wilshirea.

Poslednje noći u Švajcarskoj pridružio sam se Zumthoru i dvojici mladih saradnika iz njegove kancelarije na večeri u Churu, malom gradu odmah ispod Haldensteina. (Osobno Zumthor može biti suzdržan - klasično švicarski - ali kad se zagrije, pričljiv je i iznenađujuće smiješan.) Rano za vrijeme obroka pitao sam ga o projektu LACMA i koliko se izrazito razlikuje od ostatka njegovog rada.

Nije direktno odgovorio. Kasnije, pred kraj večere, koso se vratio na temu i podijelio anegdotu o tenisu koja je djelovala očigledno alegorično, prikrivenu kritiku arhitekata koji se razvijaju, a zatim oslanjaju na ponavljajući, potpisni stil. Zumthor svako jutro trenira sa teniskim profesionalcem iz istočne Evrope koji je, prema opisu arhitekte, zahtjevan i naporan.

"Ovo mi govori", rekao je Zumthor. “Kad u tenisu postignete sjajan udarac, čvrst udarac, osjećaj je toliko savršen da je iskušenje pokušati ga ponovo stvoriti. Mislite da biste se trebali ljuljati na isti način. Ali to je recept za neuspjeh. Ono što treba učiniti je gledati loptu. Gledajte luk lopte u zraku. I odgovorite na to. ”

Kad sam se sljedećeg jutra vratio u njegov studio, pokušao sam ponovo s drugom verzijom istog pitanja. Ovaj put je napustio tenisku referencu i bio direktniji.

“Sviđa mi se L.A. jer razlikuje se od Švicarske ", rekao je. „Nadam se da možete osjetiti da se dizajneru ovog muzeja sviđa L.A., voli horizont, voli veliko nebo. Bila bi to propuštena prilika da se ne dizajnira zgrada koja se na taj način uklapa u pejzaž.

"Mnoge od ovih zgrada u LACMA -i dizajnirane su prema starim evropskim akademskim konceptima", dodao je, misleći posebno na krila Williama Pereire i Hardy Holzman Pfeiffer Associates koja se LACMA nada srušiti kako bi napravila mjesta za Zumthorovu strukturu. „Uđete unutra, pod umjetnim ste svjetlom i mogli biste biti bilo gdje. Zato je vrijeme da to promijenimo. ”


Wilshire i LACMA su novi svijet za Petera Zumthora

HALDENSTEIN, Švajcarska - Arhitekta Peter Zumthor uredio je svoj lični i profesionalni život tako da je razlika među njima nestala.

Kancelarije njegove firme, Atelier Peter Zumthor i partneri, smještene su u šarmantno jednostavnoj, dvokrilnoj, dvokatnoj drvenoj zgradi u ovom malom švicarskom gradu, koji počiva na jednoj strani alpske doline oko 70 milja jugoistočno od Züricha. Kuća koju dijeli sa suprugom Annalisom nalazi se u susjedstvu.

Ujutro nije neobično da Zumthor provjeri ovaj ili onaj projekt neposredno nakon svakodnevne igre tenisa, prolazeći u crnim čarapama kroz prepuni lavirint arhitektonskih modela. Većina njegovih hvaljenih zgrada, djelo koje uključuje banje na planini, dva muzeja i par malih kapelica, nalaze se na kratkoj vožnji.

Ovog ljeta, Zumthor i njegove kolege završili su dizajn novih ureda za ovu firmu, četverospratne zgrade sa staklenom fasadom i kosim krovom. Naći će se direktno preko puta sadašnjeg studija, na udaljenosti od oko 15 stopa.

Ovakav pristup čini 70-godišnjeg Zumthora nečim egzotičnim stvorenjem po standardima suvremene arhitekture. Većina arhitekata koji su osvojili Pritzkerovu nagradu, čast koju je Zumthor prikupio 2009. godine za ono što je žiri nazvao "zgrade velikog integriteta - netaknute pomodnim stilom ili modom", nadgledaju ogromne i plodne prakse.

Zumthor, koji zapošljava oko 30 radnika, prihvatio je mali broj stranih komisija posljednjih godina, uključujući privremeni paviljon izgrađen u Serpentine Gallery u Londonu prije dva ljeta, ali je odbio još mnogo više.

Posjećivanje Zumthorovog studija i njegovih najvažnijih zgrada, kao što sam to učinio tokom nedavnog putovanja u Švicarsku, u tom smislu se osjeća kao putovanje u velikoj mjeri protiv žita: studija o tvrdoglavo lokalnom stanovništvu u doba globalizacije.

Također daje sjajan uvid u senzibilitet arhitekte koji je Muzej umjetnosti okruga Los Angeles angažirao za projektiranje velike nove zgrade uz Wilshire Boulevard, projekt za koji LACMA namjerava prikupiti 650 miliona dolara i završiti ga za otprilike 10 godina.

Konkretno, gledanje Zumthorovih zgrada izbliza otkriva središnji paradoks njegovog projekta za LACMA. Jasno pokazuje da su kvalitete koje su učinile njegovo djelo tako privlačnim za Michaela Govana, direktora muzeja - njegova ljudska veličina, njegova pažnja prema zanatima i detaljima i njegova duboka povezanost s dramatičnim europskim krajolikom u kojem je Zumthor proveo u biti cijeli svoj život - upravo karakteristike u opasnosti da se izgube dok arhitekta prelazi na Wilshire Boulevard.

U LA -u će nadgledati najveći projekt u svojoj karijeri do sada - u okruženju koje se potpuno razlikuje od alpskih dolina i jezera na kojima je obično radio. I to u klimi koja je drastično drugačija.

Zumthor je dobro upoznao Los Angeles. Predavao je na Institutu za arhitekturu u Južnoj Kaliforniji godinu dana krajem 1980 -ih, a otkad je počeo raditi s LACMA -om, redovito je putovao u LA, a projektira i kuću za glumca Tobeya Maguirea i njegovu porodicu.

"Otvorenost dizajna, lakoća, labavost, to možete učiniti samo u LA-u", rekao je Zumthor o svom fluidnom, biomorfnom prijedlogu za LACMA-u tokom razgovora u svojoj kuhinji ispunjenoj svjetlom.

Ipak, osjetiti duboku vezu koja se nalazi u Zumthorovim zgradama tako što će ih vidjeti izbliza izaziva očigledna pitanja za svakoga tko je upoznat sa poviješću velikih stranih arhitekata koji su debitirali u Los Angelesu. Najvažnije od svega: Je li senzibilitet arhitekte za postavljanje i uređenje prijenosni talent, nešto što se može primijeniti bilo gdje?

Hoće li Zumthorova zgrada za LACMA biti privlačna Institutu Salk Louisa Kahna u San Diegu, remek -djelu arhitekte istočne obale na Zapadnoj obali? Ili će više podsjećati na Katedralu Gospe od Anđela Rafaela Monea ili Muzej suvremene umjetnosti Arata Isozakija, oba na Grand Avenue - potkrovlje dizajna talentiranih arhitekata koje je na kraju zapanjio Los Angeles?

Postoji razlog zašto se Zumthor, sin ormara koji je odrastao u blizini švicarskog grada Basela, oko 125 milja sjeverozapadno od sadašnjeg doma, a svoju je tvrtku osnovao 1979. godine, uporedio s pionirima pokreta usporene hrane .

On prihvata, a ne ruži, koliko je potrebno dizajnu da potpuno sazri. (On i Govan su već radili na projektu LACMA više od pet godina.) Zumthor više voli reći da je više poput romanopisca ili vajara nego kao "pružatelj usluga", odbacivanje izraza kojim opisuje korporativne arhitektonske firme.

Ipak, u njegovom djelu nema ničeg provincijskog ili skromno "zanatskog". Ono što traži je napetost između malih i većih briga, detalja i većih gesta, lokalnih i globalnih. Čini se da je nešto u vezi s komisijom LACMA iz njega izvuklo novo zanimanje za organske i valovite linije, zamašnu estetiku koja podsjeća na rad brazilskog arhitekte Oscara Niemeyera i umjetnika Jeana Arpa.

"Kada se arhitektonski dizajn oslanja isključivo na tradiciju i samo ponavlja diktate svoje lokacije", Zumthor (izgovara se ZOOMP-tour) u svojoj knjizi "Misleća arhitektura", koja je prvi put objavljena 1998., "osjećam nedostatak istinske zabrinutosti zbog svijet i emanacije savremenog života. Ako arhitektonsko djelo govori samo o savremenim trendovima i sofisticiranim vizijama. ovaj rad nije usidren na svom mjestu i nedostaje mi specifična težina tla na kojem stoji. ”

Zumthorov najnoviji projekt, koji je trajao oko šest tjedana od završetka kada sam ga vidio, je Werkraumhaus, društveni centar i galerija za udruženje zanatlija u malom austrijskom gradiću Andelsbuch, udaljenom oko sat vremena vožnje od Haldensteina. To je jednokatni paviljon, potpuno umotan u staklo od poda do stropa i na vrhu s ravnim krovom uokvirenim u drvo koje je obojeno gotovo crno.

Projekt ima očigledne odjeke njemačkog modernista Ludwiga Miesa van der Rohea. Ali također je pun klasičnih Zumthor zaštitnih znakova, uključujući pažljiv naglasak na taktilnoj kvaliteti betonskih površina iznutra, neke polirane, a druge hrapave.

Renate Breuss, direktor ceha koji je angažovao Zumthor da dizajnira zgradu, provela mi je obilazak njenog eksterijera i otvorenog glavnog sprata sa visokim stropom, koji će uključivati ​​prostor za izložbe i časove. Takođe mi je pokazala pokazivanje podruma.

Neki od podzemnih prostora bit će otvoreni za članove udruge, ali velik dio je posvećen mehaničkoj opremi i kanalima. Sam Zumthor, rekao mi je Breuss, inzistirao je na crtanju planova za trasu svake cijevi i cijevi u podrumu, zajedno sa lokacijom svakog svjetla i svake akustične pločice na stropu.

Rezultat je precizan krajolik od betonskih stupova, fluorescentnih cijevi i bakrenih cijevi koji sugerira da umjetnici Donald Judd ili Dan Flavin rade u arhitektonskim razmjerima.

"On je izabran gdje će svaka žica ići", rekao je Breuss. “Električari i vodoinstalateri nisu razumjeli ovaj način planiranja i rada. Ali sada kad vide šta je htio, više se ne žale. "

Isti nivo pažnje je očit u gotovo svim Zumthor projektima koje sam vidio. Dizajnirao je podne daske neposredno unutar vrata jedne od svojih ranih zgrada, kapele sv. Benedikta 1988. godine iznad malog planinskog grada Sumvitga, tako da škripe na poseban način kada na njih nagazite, kao da je zgrada stara 250 godina stariji nego 25.

Poljska kapela Bruder Klaus iz 2007. u zapadnoj Njemačkoj, izgrađena za lokalnog poljoprivrednika i njegovu suprugu, nema krov, a pod je oblikovan tako da se prilikom pada kiše voda skuplja u potpuno istom obliku kao i otvor na stropu.

Nekako ovaj pristup uspijeva zaustaviti samo dragocjeno. Obje kapele su jednostavni, duboki dijelovi arhitekture, bogato slojeviti, ali nimalo nervozni. Ipak, majstorski način na koji Zumthor povlači te dizajne možda ne govori mnogo o tome kako će novi LACMA ispasti, jer ako insistira na odabiru lokacije svake žice ili škripe svake podne daske u tom projektu, poludjet će ili će voziti Govana lud ili oboje.

Radi korisnije usporedbe, potrebno je razmotriti dva Zumthorova muzejska projekta. Zumthorov prvi prizemni muzej bio je Kunsthaus, centar savremene umjetnosti u Bregenzu u Austriji, na obali staklenog Bodenskog jezera. Završen 1997., nije daleko od mjesta na kojem bi kasnije izgradio Werkraumhaus.

Četverokatna kutija sa betonskim zidovima i podovima u galerijama, muzej je prekriven kožom od matiranih staklenih ploča koje pomalo liče na vage-visokotehnološko ažuriranje tradicionalne drvene šindre koja prekriva Sv. Benedikta Kapela. Paneli muzeju daju neprozirnu, nijemu ličnost, ali imaju i važnu praktičnu ulogu: Uz krovne prozore na krovu, pomažu odbijanje dnevne svjetlosti u galerije.

Efekat je zapanjujući. Kad sam posjetio Kunsthaus, kvaliteta svjetla na srednjim spratovima me je zaustavila. Pretpostavio sam da su Zumthor i inženjeri rasvjete osmislili neki novi sistem koji oponaša dnevno svjetlo umjetnim svjetlom.

Ali veliki dio svjetla u tim galerijama je prirodan. Nakon što protječe kroz staklene ploče, preusmjerava se u prazan prostor ili plenum iznad svake galerije. Odatle se filtrira na izloženo umjetničko djelo.

Light je također glavni izvođač u Zumthor -ovom muzeju Kolumba u Kölnu u Njemačkoj, koji je otvoren 2007. Muzej je izgrađen na vrlo različitim povijesnim ostacima: ruševinama gotičke crkve, bombardovane u blizini uništenja tokom Drugog svjetskog rata, i male osmerokutne kapela koju je projektirao njemački arhitekta Gottfried Bohm nakon rata.

Iznad svega toga, obavijajući ga, izdiže se nova Zumthorova muzejska zgrada, blokovska zbirka kula od svijetlosive opeke, s neobično debelim trakama maltera. Na donjim nivoima neke fasade od opeke perforirane su otvorima, što vanjskoj strani zgrade daje upečatljivu, ali skromnu, gotovo skromnu dekoraciju.

Unutra su prostori mirni, prostrani, nalik crkvi. U prizemlju, cik -cak staza prolazi direktno preko ruševina crkve. U galerijama na gornjim spratovima, visoki svetlosni bunari prikupljaju sunčevu svetlost i spokojno je isporučuju donjim umetničkim delima. To je potpuno drugačiji pristup osvjetljavanju muzeja od onog koji je Zumthor isprobao u Bregenzu i jednako impresivan.

Kolumba, u središtu Kelna, Zumthorova je najurbanija i najveća zgrada. Pokazuje malo napora pri skoku na tu veličinu. No, dizajn LACMA -e je potpuno druga skala: protezati će se gotovo 800 stopa duž Wilshirea.

Poslednje noći u Švajcarskoj pridružio sam se Zumthoru i dvojici mladih saradnika iz njegove kancelarije na večeri u Churu, malom gradu odmah ispod Haldensteina.(Osobno Zumthor može biti suzdržan - klasično švicarski - ali kad se zagrije, pričljiv je i iznenađujuće smiješan.) Rano za vrijeme obroka pitao sam ga o projektu LACMA i koliko se izrazito razlikuje od ostatka njegovog rada.

Nije direktno odgovorio. Kasnije, pred kraj večere, koso se vratio na temu i podijelio anegdotu o tenisu koja je djelovala očigledno alegorično, prikrivenu kritiku arhitekata koji se razvijaju, a zatim oslanjaju na ponavljajući, potpisni stil. Zumthor svako jutro trenira sa teniskim profesionalcem iz istočne Evrope koji je, prema opisu arhitekte, zahtjevan i naporan.

"Ovo mi govori", rekao je Zumthor. “Kad u tenisu postignete sjajan udarac, čvrst udarac, osjećaj je toliko savršen da je iskušenje pokušati ga ponovo stvoriti. Mislite da biste se trebali ljuljati na isti način. Ali to je recept za neuspjeh. Ono što treba učiniti je gledati loptu. Gledajte luk lopte u zraku. I odgovorite na to. ”

Kad sam se sljedećeg jutra vratio u njegov studio, pokušao sam ponovo s drugom verzijom istog pitanja. Ovaj put je napustio tenisku referencu i bio direktniji.

“Sviđa mi se L.A. jer razlikuje se od Švicarske ", rekao je. „Nadam se da možete osjetiti da se dizajneru ovog muzeja sviđa L.A., voli horizont, voli veliko nebo. Bila bi to propuštena prilika da se ne dizajnira zgrada koja se na taj način uklapa u pejzaž.

"Mnoge od ovih zgrada u LACMA -i dizajnirane su prema starim evropskim akademskim konceptima", dodao je, misleći posebno na krila Williama Pereire i Hardy Holzman Pfeiffer Associates koja se LACMA nada srušiti kako bi napravila mjesta za Zumthorovu strukturu. „Uđete unutra, pod umjetnim ste svjetlom i mogli biste biti bilo gdje. Zato je vrijeme da to promijenimo. ”


Wilshire i LACMA su novi svijet za Petera Zumthora

HALDENSTEIN, Švajcarska - Arhitekta Peter Zumthor uredio je svoj lični i profesionalni život tako da je razlika među njima nestala.

Kancelarije njegove firme, Atelier Peter Zumthor i partneri, smještene su u šarmantno jednostavnoj, dvokrilnoj, dvokatnoj drvenoj zgradi u ovom malom švicarskom gradu, koji počiva na jednoj strani alpske doline oko 70 milja jugoistočno od Züricha. Kuća koju dijeli sa suprugom Annalisom nalazi se u susjedstvu.

Ujutro nije neobično da Zumthor provjeri ovaj ili onaj projekt neposredno nakon svakodnevne igre tenisa, prolazeći u crnim čarapama kroz prepuni lavirint arhitektonskih modela. Većina njegovih hvaljenih zgrada, djelo koje uključuje banje na planini, dva muzeja i par malih kapelica, nalaze se na kratkoj vožnji.

Ovog ljeta, Zumthor i njegove kolege završili su dizajn novih ureda za ovu firmu, četverospratne zgrade sa staklenom fasadom i kosim krovom. Naći će se direktno preko puta sadašnjeg studija, na udaljenosti od oko 15 stopa.

Ovakav pristup čini 70-godišnjeg Zumthora nečim egzotičnim stvorenjem po standardima suvremene arhitekture. Većina arhitekata koji su osvojili Pritzkerovu nagradu, čast koju je Zumthor prikupio 2009. godine za ono što je žiri nazvao "zgrade velikog integriteta - netaknute pomodnim stilom ili modom", nadgledaju ogromne i plodne prakse.

Zumthor, koji zapošljava oko 30 radnika, prihvatio je mali broj stranih komisija posljednjih godina, uključujući privremeni paviljon izgrađen u Serpentine Gallery u Londonu prije dva ljeta, ali je odbio još mnogo više.

Posjećivanje Zumthorovog studija i njegovih najvažnijih zgrada, kao što sam to učinio tokom nedavnog putovanja u Švicarsku, u tom smislu se osjeća kao putovanje u velikoj mjeri protiv žita: studija o tvrdoglavo lokalnom stanovništvu u doba globalizacije.

Također daje sjajan uvid u senzibilitet arhitekte koji je Muzej umjetnosti okruga Los Angeles angažirao za projektiranje velike nove zgrade uz Wilshire Boulevard, projekt za koji LACMA namjerava prikupiti 650 miliona dolara i završiti ga za otprilike 10 godina.

Konkretno, gledanje Zumthorovih zgrada izbliza otkriva središnji paradoks njegovog projekta za LACMA. Jasno pokazuje da su kvalitete koje su učinile njegovo djelo tako privlačnim za Michaela Govana, direktora muzeja - njegova ljudska veličina, njegova pažnja prema zanatima i detaljima i njegova duboka povezanost s dramatičnim europskim krajolikom u kojem je Zumthor proveo u biti cijeli svoj život - upravo karakteristike u opasnosti da se izgube dok arhitekta prelazi na Wilshire Boulevard.

U LA -u će nadgledati najveći projekt u svojoj karijeri do sada - u okruženju koje se potpuno razlikuje od alpskih dolina i jezera na kojima je obično radio. I to u klimi koja je drastično drugačija.

Zumthor je dobro upoznao Los Angeles. Predavao je na Institutu za arhitekturu u Južnoj Kaliforniji godinu dana krajem 1980 -ih, a otkad je počeo raditi s LACMA -om, redovito je putovao u LA, a projektira i kuću za glumca Tobeya Maguirea i njegovu porodicu.

"Otvorenost dizajna, lakoća, labavost, to možete učiniti samo u LA-u", rekao je Zumthor o svom fluidnom, biomorfnom prijedlogu za LACMA-u tokom razgovora u svojoj kuhinji ispunjenoj svjetlom.

Ipak, osjetiti duboku vezu koja se nalazi u Zumthorovim zgradama tako što će ih vidjeti izbliza izaziva očigledna pitanja za svakoga tko je upoznat sa poviješću velikih stranih arhitekata koji su debitirali u Los Angelesu. Najvažnije od svega: Je li senzibilitet arhitekte za postavljanje i uređenje prijenosni talent, nešto što se može primijeniti bilo gdje?

Hoće li Zumthorova zgrada za LACMA biti privlačna Institutu Salk Louisa Kahna u San Diegu, remek -djelu arhitekte istočne obale na Zapadnoj obali? Ili će više podsjećati na Katedralu Gospe od Anđela Rafaela Monea ili Muzej suvremene umjetnosti Arata Isozakija, oba na Grand Avenue - potkrovlje dizajna talentiranih arhitekata koje je na kraju zapanjio Los Angeles?

Postoji razlog zašto se Zumthor, sin ormara koji je odrastao u blizini švicarskog grada Basela, oko 125 milja sjeverozapadno od sadašnjeg doma, a svoju je tvrtku osnovao 1979. godine, uporedio s pionirima pokreta usporene hrane .

On prihvata, a ne ruži, koliko je potrebno dizajnu da potpuno sazri. (On i Govan su već radili na projektu LACMA više od pet godina.) Zumthor više voli reći da je više poput romanopisca ili vajara nego kao "pružatelj usluga", odbacivanje izraza kojim opisuje korporativne arhitektonske firme.

Ipak, u njegovom djelu nema ničeg provincijskog ili skromno "zanatskog". Ono što traži je napetost između malih i većih briga, detalja i većih gesta, lokalnih i globalnih. Čini se da je nešto u vezi s komisijom LACMA iz njega izvuklo novo zanimanje za organske i valovite linije, zamašnu estetiku koja podsjeća na rad brazilskog arhitekte Oscara Niemeyera i umjetnika Jeana Arpa.

"Kada se arhitektonski dizajn oslanja isključivo na tradiciju i samo ponavlja diktate svoje lokacije", Zumthor (izgovara se ZOOMP-tour) u svojoj knjizi "Misleća arhitektura", koja je prvi put objavljena 1998., "osjećam nedostatak istinske zabrinutosti zbog svijet i emanacije savremenog života. Ako arhitektonsko djelo govori samo o savremenim trendovima i sofisticiranim vizijama. ovaj rad nije usidren na svom mjestu i nedostaje mi specifična težina tla na kojem stoji. ”

Zumthorov najnoviji projekt, koji je trajao oko šest tjedana od završetka kada sam ga vidio, je Werkraumhaus, društveni centar i galerija za udruženje zanatlija u malom austrijskom gradiću Andelsbuch, udaljenom oko sat vremena vožnje od Haldensteina. To je jednokatni paviljon, potpuno umotan u staklo od poda do stropa i na vrhu s ravnim krovom uokvirenim u drvo koje je obojeno gotovo crno.

Projekt ima očigledne odjeke njemačkog modernista Ludwiga Miesa van der Rohea. Ali također je pun klasičnih Zumthor zaštitnih znakova, uključujući pažljiv naglasak na taktilnoj kvaliteti betonskih površina iznutra, neke polirane, a druge hrapave.

Renate Breuss, direktor ceha koji je angažovao Zumthor da dizajnira zgradu, provela mi je obilazak njenog eksterijera i otvorenog glavnog sprata sa visokim stropom, koji će uključivati ​​prostor za izložbe i časove. Takođe mi je pokazala pokazivanje podruma.

Neki od podzemnih prostora bit će otvoreni za članove udruge, ali velik dio je posvećen mehaničkoj opremi i kanalima. Sam Zumthor, rekao mi je Breuss, inzistirao je na crtanju planova za trasu svake cijevi i cijevi u podrumu, zajedno sa lokacijom svakog svjetla i svake akustične pločice na stropu.

Rezultat je precizan krajolik od betonskih stupova, fluorescentnih cijevi i bakrenih cijevi koji sugerira da umjetnici Donald Judd ili Dan Flavin rade u arhitektonskim razmjerima.

"On je izabran gdje će svaka žica ići", rekao je Breuss. “Električari i vodoinstalateri nisu razumjeli ovaj način planiranja i rada. Ali sada kad vide šta je htio, više se ne žale. "

Isti nivo pažnje je očit u gotovo svim Zumthor projektima koje sam vidio. Dizajnirao je podne daske neposredno unutar vrata jedne od svojih ranih zgrada, kapele sv. Benedikta 1988. godine iznad malog planinskog grada Sumvitga, tako da škripe na poseban način kada na njih nagazite, kao da je zgrada stara 250 godina stariji nego 25.

Poljska kapela Bruder Klaus iz 2007. u zapadnoj Njemačkoj, izgrađena za lokalnog poljoprivrednika i njegovu suprugu, nema krov, a pod je oblikovan tako da se prilikom pada kiše voda skuplja u potpuno istom obliku kao i otvor na stropu.

Nekako ovaj pristup uspijeva zaustaviti samo dragocjeno. Obje kapele su jednostavni, duboki dijelovi arhitekture, bogato slojeviti, ali nimalo nervozni. Ipak, majstorski način na koji Zumthor povlači te dizajne možda ne govori mnogo o tome kako će novi LACMA ispasti, jer ako insistira na odabiru lokacije svake žice ili škripe svake podne daske u tom projektu, poludjet će ili će voziti Govana lud ili oboje.

Radi korisnije usporedbe, potrebno je razmotriti dva Zumthorova muzejska projekta. Zumthorov prvi prizemni muzej bio je Kunsthaus, centar savremene umjetnosti u Bregenzu u Austriji, na obali staklenog Bodenskog jezera. Završen 1997., nije daleko od mjesta na kojem bi kasnije izgradio Werkraumhaus.

Četverokatna kutija sa betonskim zidovima i podovima u galerijama, muzej je prekriven kožom od matiranih staklenih ploča koje pomalo liče na vage-visokotehnološko ažuriranje tradicionalne drvene šindre koja prekriva Sv. Benedikta Kapela. Paneli muzeju daju neprozirnu, nijemu ličnost, ali imaju i važnu praktičnu ulogu: Uz krovne prozore na krovu, pomažu odbijanje dnevne svjetlosti u galerije.

Efekat je zapanjujući. Kad sam posjetio Kunsthaus, kvaliteta svjetla na srednjim spratovima me je zaustavila. Pretpostavio sam da su Zumthor i inženjeri rasvjete osmislili neki novi sistem koji oponaša dnevno svjetlo umjetnim svjetlom.

Ali veliki dio svjetla u tim galerijama je prirodan. Nakon što protječe kroz staklene ploče, preusmjerava se u prazan prostor ili plenum iznad svake galerije. Odatle se filtrira na izloženo umjetničko djelo.

Light je također glavni izvođač u Zumthor -ovom muzeju Kolumba u Kölnu u Njemačkoj, koji je otvoren 2007. Muzej je izgrađen na vrlo različitim povijesnim ostacima: ruševinama gotičke crkve, bombardovane u blizini uništenja tokom Drugog svjetskog rata, i male osmerokutne kapela koju je projektirao njemački arhitekta Gottfried Bohm nakon rata.

Iznad svega toga, obavijajući ga, izdiže se nova Zumthorova muzejska zgrada, blokovska zbirka kula od svijetlosive opeke, s neobično debelim trakama maltera. Na donjim nivoima neke fasade od opeke perforirane su otvorima, što vanjskoj strani zgrade daje upečatljivu, ali skromnu, gotovo skromnu dekoraciju.

Unutra su prostori mirni, prostrani, nalik crkvi. U prizemlju, cik -cak staza prolazi direktno preko ruševina crkve. U galerijama na gornjim spratovima, visoki svetlosni bunari prikupljaju sunčevu svetlost i spokojno je isporučuju donjim umetničkim delima. To je potpuno drugačiji pristup osvjetljavanju muzeja od onog koji je Zumthor isprobao u Bregenzu i jednako impresivan.

Kolumba, u središtu Kelna, Zumthorova je najurbanija i najveća zgrada. Pokazuje malo napora pri skoku na tu veličinu. No, dizajn LACMA -e je potpuno druga skala: protezati će se gotovo 800 stopa duž Wilshirea.

Poslednje noći u Švajcarskoj pridružio sam se Zumthoru i dvojici mladih saradnika iz njegove kancelarije na večeri u Churu, malom gradu odmah ispod Haldensteina. (Osobno Zumthor može biti suzdržan - klasično švicarski - ali kad se zagrije, pričljiv je i iznenađujuće smiješan.) Rano za vrijeme obroka pitao sam ga o projektu LACMA i koliko se izrazito razlikuje od ostatka njegovog rada.

Nije direktno odgovorio. Kasnije, pred kraj večere, koso se vratio na temu i podijelio anegdotu o tenisu koja je djelovala očigledno alegorično, prikrivenu kritiku arhitekata koji se razvijaju, a zatim oslanjaju na ponavljajući, potpisni stil. Zumthor svako jutro trenira sa teniskim profesionalcem iz istočne Evrope koji je, prema opisu arhitekte, zahtjevan i naporan.

"Ovo mi govori", rekao je Zumthor. “Kad u tenisu postignete sjajan udarac, čvrst udarac, osjećaj je toliko savršen da je iskušenje pokušati ga ponovo stvoriti. Mislite da biste se trebali ljuljati na isti način. Ali to je recept za neuspjeh. Ono što treba učiniti je gledati loptu. Gledajte luk lopte u zraku. I odgovorite na to. ”

Kad sam se sljedećeg jutra vratio u njegov studio, pokušao sam ponovo s drugom verzijom istog pitanja. Ovaj put je napustio tenisku referencu i bio direktniji.

“Sviđa mi se L.A. jer razlikuje se od Švicarske ", rekao je. „Nadam se da možete osjetiti da se dizajneru ovog muzeja sviđa L.A., voli horizont, voli veliko nebo. Bila bi to propuštena prilika da se ne dizajnira zgrada koja se na taj način uklapa u pejzaž.

"Mnoge od ovih zgrada u LACMA -i dizajnirane su prema starim evropskim akademskim konceptima", dodao je, misleći posebno na krila Williama Pereire i Hardy Holzman Pfeiffer Associates koja se LACMA nada srušiti kako bi napravila mjesta za Zumthorovu strukturu. „Uđete unutra, pod umjetnim ste svjetlom i mogli biste biti bilo gdje. Zato je vrijeme da to promijenimo. ”


Wilshire i LACMA su novi svijet za Petera Zumthora

HALDENSTEIN, Švajcarska - Arhitekta Peter Zumthor uredio je svoj lični i profesionalni život tako da je razlika među njima nestala.

Kancelarije njegove firme, Atelier Peter Zumthor i partneri, smještene su u šarmantno jednostavnoj, dvokrilnoj, dvokatnoj drvenoj zgradi u ovom malom švicarskom gradu, koji počiva na jednoj strani alpske doline oko 70 milja jugoistočno od Züricha. Kuća koju dijeli sa suprugom Annalisom nalazi se u susjedstvu.

Ujutro nije neobično da Zumthor provjeri ovaj ili onaj projekt neposredno nakon svakodnevne igre tenisa, prolazeći u crnim čarapama kroz prepuni lavirint arhitektonskih modela. Većina njegovih hvaljenih zgrada, djelo koje uključuje banje na planini, dva muzeja i par malih kapelica, nalaze se na kratkoj vožnji.

Ovog ljeta, Zumthor i njegove kolege završili su dizajn novih ureda za ovu firmu, četverospratne zgrade sa staklenom fasadom i kosim krovom. Naći će se direktno preko puta sadašnjeg studija, na udaljenosti od oko 15 stopa.

Ovakav pristup čini 70-godišnjeg Zumthora nečim egzotičnim stvorenjem po standardima suvremene arhitekture. Većina arhitekata koji su osvojili Pritzkerovu nagradu, čast koju je Zumthor prikupio 2009. godine za ono što je žiri nazvao "zgrade velikog integriteta - netaknute pomodnim stilom ili modom", nadgledaju ogromne i plodne prakse.

Zumthor, koji zapošljava oko 30 radnika, prihvatio je mali broj stranih komisija posljednjih godina, uključujući privremeni paviljon izgrađen u Serpentine Gallery u Londonu prije dva ljeta, ali je odbio još mnogo više.

Posjećivanje Zumthorovog studija i njegovih najvažnijih zgrada, kao što sam to učinio tokom nedavnog putovanja u Švicarsku, u tom smislu se osjeća kao putovanje u velikoj mjeri protiv žita: studija o tvrdoglavo lokalnom stanovništvu u doba globalizacije.

Također daje sjajan uvid u senzibilitet arhitekte koji je Muzej umjetnosti okruga Los Angeles angažirao za projektiranje velike nove zgrade uz Wilshire Boulevard, projekt za koji LACMA namjerava prikupiti 650 miliona dolara i završiti ga za otprilike 10 godina.

Konkretno, gledanje Zumthorovih zgrada izbliza otkriva središnji paradoks njegovog projekta za LACMA. Jasno pokazuje da su kvalitete koje su učinile njegovo djelo tako privlačnim za Michaela Govana, direktora muzeja - njegova ljudska veličina, njegova pažnja prema zanatima i detaljima i njegova duboka povezanost s dramatičnim europskim krajolikom u kojem je Zumthor proveo u biti cijeli svoj život - upravo karakteristike u opasnosti da se izgube dok arhitekta prelazi na Wilshire Boulevard.

U LA -u će nadgledati najveći projekt u svojoj karijeri do sada - u okruženju koje se potpuno razlikuje od alpskih dolina i jezera na kojima je obično radio. I to u klimi koja je drastično drugačija.

Zumthor je dobro upoznao Los Angeles. Predavao je na Institutu za arhitekturu u Južnoj Kaliforniji godinu dana krajem 1980 -ih, a otkad je počeo raditi s LACMA -om, redovito je putovao u LA, a projektira i kuću za glumca Tobeya Maguirea i njegovu porodicu.

"Otvorenost dizajna, lakoća, labavost, to možete učiniti samo u LA-u", rekao je Zumthor o svom fluidnom, biomorfnom prijedlogu za LACMA-u tokom razgovora u svojoj kuhinji ispunjenoj svjetlom.

Ipak, osjetiti duboku vezu koja se nalazi u Zumthorovim zgradama tako što će ih vidjeti izbliza izaziva očigledna pitanja za svakoga tko je upoznat sa poviješću velikih stranih arhitekata koji su debitirali u Los Angelesu. Najvažnije od svega: Je li senzibilitet arhitekte za postavljanje i uređenje prijenosni talent, nešto što se može primijeniti bilo gdje?

Hoće li Zumthorova zgrada za LACMA biti privlačna Institutu Salk Louisa Kahna u San Diegu, remek -djelu arhitekte istočne obale na Zapadnoj obali? Ili će više podsjećati na Katedralu Gospe od Anđela Rafaela Monea ili Muzej suvremene umjetnosti Arata Isozakija, oba na Grand Avenue - potkrovlje dizajna talentiranih arhitekata koje je na kraju zapanjio Los Angeles?

Postoji razlog zašto se Zumthor, sin ormara koji je odrastao u blizini švicarskog grada Basela, oko 125 milja sjeverozapadno od sadašnjeg doma, a svoju je tvrtku osnovao 1979. godine, uporedio s pionirima pokreta usporene hrane .

On prihvata, a ne ruži, koliko je potrebno dizajnu da potpuno sazri. (On i Govan su već radili na projektu LACMA više od pet godina.) Zumthor više voli reći da je više poput romanopisca ili vajara nego kao "pružatelj usluga", odbacivanje izraza kojim opisuje korporativne arhitektonske firme.

Ipak, u njegovom djelu nema ničeg provincijskog ili skromno "zanatskog". Ono što traži je napetost između malih i većih briga, detalja i većih gesta, lokalnih i globalnih. Čini se da je nešto u vezi s komisijom LACMA iz njega izvuklo novo zanimanje za organske i valovite linije, zamašnu estetiku koja podsjeća na rad brazilskog arhitekte Oscara Niemeyera i umjetnika Jeana Arpa.

"Kada se arhitektonski dizajn oslanja isključivo na tradiciju i samo ponavlja diktate svoje lokacije", Zumthor (izgovara se ZOOMP-tour) u svojoj knjizi "Misleća arhitektura", koja je prvi put objavljena 1998., "osjećam nedostatak istinske zabrinutosti zbog svijet i emanacije savremenog života. Ako arhitektonsko djelo govori samo o savremenim trendovima i sofisticiranim vizijama. ovaj rad nije usidren na svom mjestu i nedostaje mi specifična težina tla na kojem stoji. ”

Zumthorov najnoviji projekt, koji je trajao oko šest tjedana od završetka kada sam ga vidio, je Werkraumhaus, društveni centar i galerija za udruženje zanatlija u malom austrijskom gradiću Andelsbuch, udaljenom oko sat vremena vožnje od Haldensteina. To je jednokatni paviljon, potpuno umotan u staklo od poda do stropa i na vrhu s ravnim krovom uokvirenim u drvo koje je obojeno gotovo crno.

Projekt ima očigledne odjeke njemačkog modernista Ludwiga Miesa van der Rohea. Ali također je pun klasičnih Zumthor zaštitnih znakova, uključujući pažljiv naglasak na taktilnoj kvaliteti betonskih površina iznutra, neke polirane, a druge hrapave.

Renate Breuss, direktor ceha koji je angažovao Zumthor da dizajnira zgradu, provela mi je obilazak njenog eksterijera i otvorenog glavnog sprata sa visokim stropom, koji će uključivati ​​prostor za izložbe i časove. Takođe mi je pokazala pokazivanje podruma.

Neki od podzemnih prostora bit će otvoreni za članove udruge, ali velik dio je posvećen mehaničkoj opremi i kanalima. Sam Zumthor, rekao mi je Breuss, inzistirao je na crtanju planova za trasu svake cijevi i cijevi u podrumu, zajedno sa lokacijom svakog svjetla i svake akustične pločice na stropu.

Rezultat je precizan krajolik od betonskih stupova, fluorescentnih cijevi i bakrenih cijevi koji sugerira da umjetnici Donald Judd ili Dan Flavin rade u arhitektonskim razmjerima.

"On je izabran gdje će svaka žica ići", rekao je Breuss. “Električari i vodoinstalateri nisu razumjeli ovaj način planiranja i rada. Ali sada kad vide šta je htio, više se ne žale. "

Isti nivo pažnje je očit u gotovo svim Zumthor projektima koje sam vidio. Dizajnirao je podne daske neposredno unutar vrata jedne od svojih ranih zgrada, kapele sv. Benedikta 1988. godine iznad malog planinskog grada Sumvitga, tako da škripe na poseban način kada na njih nagazite, kao da je zgrada stara 250 godina stariji nego 25.

Poljska kapela Bruder Klaus iz 2007. u zapadnoj Njemačkoj, izgrađena za lokalnog poljoprivrednika i njegovu suprugu, nema krov, a pod je oblikovan tako da se prilikom pada kiše voda skuplja u potpuno istom obliku kao i otvor na stropu.

Nekako ovaj pristup uspijeva zaustaviti samo dragocjeno. Obje kapele su jednostavni, duboki dijelovi arhitekture, bogato slojeviti, ali nimalo nervozni. Ipak, majstorski način na koji Zumthor povlači te dizajne možda ne govori mnogo o tome kako će novi LACMA ispasti, jer ako insistira na odabiru lokacije svake žice ili škripe svake podne daske u tom projektu, poludjet će ili će voziti Govana lud ili oboje.

Radi korisnije usporedbe, potrebno je razmotriti dva Zumthorova muzejska projekta. Zumthorov prvi prizemni muzej bio je Kunsthaus, centar savremene umjetnosti u Bregenzu u Austriji, na obali staklenog Bodenskog jezera. Završen 1997., nije daleko od mjesta na kojem bi kasnije izgradio Werkraumhaus.

Četverokatna kutija sa betonskim zidovima i podovima u galerijama, muzej je prekriven kožom od matiranih staklenih ploča koje pomalo liče na vage-visokotehnološko ažuriranje tradicionalne drvene šindre koja prekriva Sv. Benedikta Kapela. Paneli muzeju daju neprozirnu, nijemu ličnost, ali imaju i važnu praktičnu ulogu: Uz krovne prozore na krovu, pomažu odbijanje dnevne svjetlosti u galerije.

Efekat je zapanjujući. Kad sam posjetio Kunsthaus, kvaliteta svjetla na srednjim spratovima me je zaustavila. Pretpostavio sam da su Zumthor i inženjeri rasvjete osmislili neki novi sistem koji oponaša dnevno svjetlo umjetnim svjetlom.

Ali veliki dio svjetla u tim galerijama je prirodan. Nakon što protječe kroz staklene ploče, preusmjerava se u prazan prostor ili plenum iznad svake galerije. Odatle se filtrira na izloženo umjetničko djelo.

Light je također glavni izvođač u Zumthor -ovom muzeju Kolumba u Kölnu u Njemačkoj, koji je otvoren 2007. Muzej je izgrađen na vrlo različitim povijesnim ostacima: ruševinama gotičke crkve, bombardovane u blizini uništenja tokom Drugog svjetskog rata, i male osmerokutne kapela koju je projektirao njemački arhitekta Gottfried Bohm nakon rata.

Iznad svega toga, obavijajući ga, izdiže se nova Zumthorova muzejska zgrada, blokovska zbirka kula od svijetlosive opeke, s neobično debelim trakama maltera. Na donjim nivoima neke fasade od opeke perforirane su otvorima, što vanjskoj strani zgrade daje upečatljivu, ali skromnu, gotovo skromnu dekoraciju.

Unutra su prostori mirni, prostrani, nalik crkvi. U prizemlju, cik -cak staza prolazi direktno preko ruševina crkve. U galerijama na gornjim spratovima, visoki svetlosni bunari prikupljaju sunčevu svetlost i spokojno je isporučuju donjim umetničkim delima. To je potpuno drugačiji pristup osvjetljavanju muzeja od onog koji je Zumthor isprobao u Bregenzu i jednako impresivan.

Kolumba, u središtu Kelna, Zumthorova je najurbanija i najveća zgrada. Pokazuje malo napora pri skoku na tu veličinu. No, dizajn LACMA -e je potpuno druga skala: protezati će se gotovo 800 stopa duž Wilshirea.

Poslednje noći u Švajcarskoj pridružio sam se Zumthoru i dvojici mladih saradnika iz njegove kancelarije na večeri u Churu, malom gradu odmah ispod Haldensteina. (Osobno Zumthor može biti suzdržan - klasično švicarski - ali kad se zagrije, pričljiv je i iznenađujuće smiješan.) Rano za vrijeme obroka pitao sam ga o projektu LACMA i koliko se izrazito razlikuje od ostatka njegovog rada.

Nije direktno odgovorio. Kasnije, pred kraj večere, koso se vratio na temu i podijelio anegdotu o tenisu koja je djelovala očigledno alegorično, prikrivenu kritiku arhitekata koji se razvijaju, a zatim oslanjaju na ponavljajući, potpisni stil. Zumthor svako jutro trenira sa teniskim profesionalcem iz istočne Evrope koji je, prema opisu arhitekte, zahtjevan i naporan.

"Ovo mi govori", rekao je Zumthor. “Kad u tenisu postignete sjajan udarac, čvrst udarac, osjećaj je toliko savršen da je iskušenje pokušati ga ponovo stvoriti. Mislite da biste se trebali ljuljati na isti način. Ali to je recept za neuspjeh. Ono što treba učiniti je gledati loptu. Gledajte luk lopte u zraku. I odgovorite na to. ”

Kad sam se sljedećeg jutra vratio u njegov studio, pokušao sam ponovo s drugom verzijom istog pitanja. Ovaj put je napustio tenisku referencu i bio direktniji.

“Sviđa mi se L.A. jer razlikuje se od Švicarske ", rekao je. „Nadam se da možete osjetiti da se dizajneru ovog muzeja sviđa L.A., voli horizont, voli veliko nebo. Bila bi to propuštena prilika da se ne dizajnira zgrada koja se na taj način uklapa u pejzaž.

"Mnoge od ovih zgrada u LACMA -i dizajnirane su prema starim evropskim akademskim konceptima", dodao je, misleći posebno na krila Williama Pereire i Hardy Holzman Pfeiffer Associates koja se LACMA nada srušiti kako bi napravila mjesta za Zumthorovu strukturu. „Uđete unutra, pod umjetnim ste svjetlom i mogli biste biti bilo gdje. Zato je vrijeme da to promijenimo. ”


Wilshire i LACMA su novi svijet za Petera Zumthora

HALDENSTEIN, Švajcarska - Arhitekta Peter Zumthor uredio je svoj lični i profesionalni život tako da je razlika među njima nestala.

Kancelarije njegove firme, Atelier Peter Zumthor i partneri, smještene su u šarmantno jednostavnoj, dvokrilnoj, dvokatnoj drvenoj zgradi u ovom malom švicarskom gradu, koji počiva na jednoj strani alpske doline oko 70 milja jugoistočno od Züricha. Kuća koju dijeli sa suprugom Annalisom nalazi se u susjedstvu.

Ujutro nije neobično da Zumthor provjeri ovaj ili onaj projekt neposredno nakon svakodnevne igre tenisa, prolazeći u crnim čarapama kroz prepuni lavirint arhitektonskih modela. Većina njegovih hvaljenih zgrada, djelo koje uključuje banje na planini, dva muzeja i par malih kapelica, nalaze se na kratkoj vožnji.

Ovog ljeta, Zumthor i njegove kolege završili su dizajn novih ureda za ovu firmu, četverospratne zgrade sa staklenom fasadom i kosim krovom. Naći će se direktno preko puta sadašnjeg studija, na udaljenosti od oko 15 stopa.

Ovakav pristup čini 70-godišnjeg Zumthora nečim egzotičnim stvorenjem po standardima suvremene arhitekture. Većina arhitekata koji su osvojili Pritzkerovu nagradu, čast koju je Zumthor prikupio 2009. godine za ono što je žiri nazvao "zgrade velikog integriteta - netaknute pomodnim stilom ili modom", nadgledaju ogromne i plodne prakse.

Zumthor, koji zapošljava oko 30 radnika, prihvatio je mali broj stranih komisija posljednjih godina, uključujući privremeni paviljon izgrađen u Serpentine Gallery u Londonu prije dva ljeta, ali je odbio još mnogo više.

Posjećivanje Zumthorovog studija i njegovih najvažnijih zgrada, kao što sam to učinio tokom nedavnog putovanja u Švicarsku, u tom smislu se osjeća kao putovanje u velikoj mjeri protiv žita: studija o tvrdoglavo lokalnom stanovništvu u doba globalizacije.

Također daje sjajan uvid u senzibilitet arhitekte koji je Muzej umjetnosti okruga Los Angeles angažirao za projektiranje velike nove zgrade uz Wilshire Boulevard, projekt za koji LACMA namjerava prikupiti 650 miliona dolara i završiti ga za otprilike 10 godina.

Konkretno, gledanje Zumthorovih zgrada izbliza otkriva središnji paradoks njegovog projekta za LACMA. Jasno pokazuje da su kvalitete koje su učinile njegovo djelo tako privlačnim za Michaela Govana, direktora muzeja - njegova ljudska veličina, njegova pažnja prema zanatima i detaljima i njegova duboka povezanost s dramatičnim europskim krajolikom u kojem je Zumthor proveo u biti cijeli svoj život - upravo karakteristike u opasnosti da se izgube dok arhitekta prelazi na Wilshire Boulevard.

U LA -u će nadgledati najveći projekt u svojoj karijeri do sada - u okruženju koje se potpuno razlikuje od alpskih dolina i jezera na kojima je obično radio. I to u klimi koja je drastično drugačija.

Zumthor je dobro upoznao Los Angeles. Predavao je na Institutu za arhitekturu u Južnoj Kaliforniji godinu dana krajem 1980 -ih, a otkad je počeo raditi s LACMA -om, redovito je putovao u LA, a projektira i kuću za glumca Tobeya Maguirea i njegovu porodicu.

"Otvorenost dizajna, lakoća, labavost, to možete učiniti samo u LA-u", rekao je Zumthor o svom fluidnom, biomorfnom prijedlogu za LACMA-u tokom razgovora u svojoj kuhinji ispunjenoj svjetlom.

Ipak, osjetiti duboku vezu koja se nalazi u Zumthorovim zgradama tako što će ih vidjeti izbliza izaziva očigledna pitanja za svakoga tko je upoznat sa poviješću velikih stranih arhitekata koji su debitirali u Los Angelesu. Najvažnije od svega: Je li senzibilitet arhitekte za postavljanje i uređenje prijenosni talent, nešto što se može primijeniti bilo gdje?

Hoće li Zumthorova zgrada za LACMA biti privlačna Institutu Salk Louisa Kahna u San Diegu, remek -djelu arhitekte istočne obale na Zapadnoj obali? Ili će više podsjećati na Katedralu Gospe od Anđela Rafaela Monea ili Muzej suvremene umjetnosti Arata Isozakija, oba na Grand Avenue - potkrovlje dizajna talentiranih arhitekata koje je na kraju zapanjio Los Angeles?

Postoji razlog zašto se Zumthor, sin ormara koji je odrastao u blizini švicarskog grada Basela, oko 125 milja sjeverozapadno od sadašnjeg doma, a svoju je tvrtku osnovao 1979. godine, uporedio s pionirima pokreta usporene hrane .

On prihvata, a ne ruži, koliko je potrebno dizajnu da potpuno sazri. (On i Govan su već radili na projektu LACMA više od pet godina.) Zumthor više voli reći da je više poput romanopisca ili vajara nego kao "pružatelj usluga", odbacivanje izraza kojim opisuje korporativne arhitektonske firme.

Ipak, u njegovom djelu nema ničeg provincijskog ili skromno "zanatskog". Ono što traži je napetost između malih i većih briga, detalja i većih gesta, lokalnih i globalnih. Čini se da je nešto u vezi s komisijom LACMA iz njega izvuklo novo zanimanje za organske i valovite linije, zamašnu estetiku koja podsjeća na rad brazilskog arhitekte Oscara Niemeyera i umjetnika Jeana Arpa.

"Kada se arhitektonski dizajn oslanja isključivo na tradiciju i samo ponavlja diktate svoje lokacije", Zumthor (izgovara se ZOOMP-tour) u svojoj knjizi "Misleća arhitektura", koja je prvi put objavljena 1998., "osjećam nedostatak istinske zabrinutosti zbog svijet i emanacije savremenog života. Ako arhitektonsko djelo govori samo o savremenim trendovima i sofisticiranim vizijama. ovaj rad nije usidren na svom mjestu i nedostaje mi specifična težina tla na kojem stoji. ”

Zumthorov najnoviji projekt, koji je trajao oko šest tjedana od završetka kada sam ga vidio, je Werkraumhaus, društveni centar i galerija za udruženje zanatlija u malom austrijskom gradiću Andelsbuch, udaljenom oko sat vremena vožnje od Haldensteina. To je jednokatni paviljon, potpuno umotan u staklo od poda do stropa i na vrhu s ravnim krovom uokvirenim u drvo koje je obojeno gotovo crno.

Projekt ima očigledne odjeke njemačkog modernista Ludwiga Miesa van der Rohea. Ali također je pun klasičnih Zumthor zaštitnih znakova, uključujući pažljiv naglasak na taktilnoj kvaliteti betonskih površina iznutra, neke polirane, a druge hrapave.

Renate Breuss, direktor ceha koji je angažovao Zumthor da dizajnira zgradu, provela mi je obilazak njenog eksterijera i otvorenog glavnog sprata sa visokim stropom, koji će uključivati ​​prostor za izložbe i časove. Takođe mi je pokazala pokazivanje podruma.

Neki od podzemnih prostora bit će otvoreni za članove udruge, ali velik dio je posvećen mehaničkoj opremi i kanalima. Sam Zumthor, rekao mi je Breuss, inzistirao je na crtanju planova za trasu svake cijevi i cijevi u podrumu, zajedno sa lokacijom svakog svjetla i svake akustične pločice na stropu.

Rezultat je precizan krajolik od betonskih stupova, fluorescentnih cijevi i bakrenih cijevi koji sugerira da umjetnici Donald Judd ili Dan Flavin rade u arhitektonskim razmjerima.

"On je izabran gdje će svaka žica ići", rekao je Breuss. “Električari i vodoinstalateri nisu razumjeli ovaj način planiranja i rada. Ali sada kad vide šta je htio, više se ne žale. "

Isti nivo pažnje je očit u gotovo svim Zumthor projektima koje sam vidio. Dizajnirao je podne daske neposredno unutar vrata jedne od svojih ranih zgrada, kapele sv. Benedikta 1988. godine iznad malog planinskog grada Sumvitga, tako da škripe na poseban način kada na njih nagazite, kao da je zgrada stara 250 godina stariji nego 25.

Poljska kapela Bruder Klaus iz 2007. u zapadnoj Njemačkoj, izgrađena za lokalnog poljoprivrednika i njegovu suprugu, nema krov, a pod je oblikovan tako da se prilikom pada kiše voda skuplja u potpuno istom obliku kao i otvor na stropu.

Nekako ovaj pristup uspijeva zaustaviti samo dragocjeno. Obje kapele su jednostavni, duboki dijelovi arhitekture, bogato slojeviti, ali nimalo nervozni. Ipak, majstorski način na koji Zumthor povlači te dizajne možda ne govori mnogo o tome kako će novi LACMA ispasti, jer ako insistira na odabiru lokacije svake žice ili škripe svake podne daske u tom projektu, poludjet će ili će voziti Govana lud ili oboje.

Radi korisnije usporedbe, potrebno je razmotriti dva Zumthorova muzejska projekta. Zumthorov prvi prizemni muzej bio je Kunsthaus, centar savremene umjetnosti u Bregenzu u Austriji, na obali staklenog Bodenskog jezera. Završen 1997., nije daleko od mjesta na kojem bi kasnije izgradio Werkraumhaus.

Četverokatna kutija sa betonskim zidovima i podovima u galerijama, muzej je prekriven kožom od matiranih staklenih ploča koje pomalo liče na vage-visokotehnološko ažuriranje tradicionalne drvene šindre koja prekriva Sv. Benedikta Kapela. Paneli muzeju daju neprozirnu, nijemu ličnost, ali imaju i važnu praktičnu ulogu: Uz krovne prozore na krovu, pomažu odbijanje dnevne svjetlosti u galerije.

Efekat je zapanjujući. Kad sam posjetio Kunsthaus, kvaliteta svjetla na srednjim spratovima me je zaustavila. Pretpostavio sam da su Zumthor i inženjeri rasvjete osmislili neki novi sistem koji oponaša dnevno svjetlo umjetnim svjetlom.

Ali veliki dio svjetla u tim galerijama je prirodan. Nakon što protječe kroz staklene ploče, preusmjerava se u prazan prostor ili plenum iznad svake galerije. Odatle se filtrira na izloženo umjetničko djelo.

Light je također glavni izvođač u Zumthor -ovom muzeju Kolumba u Kölnu u Njemačkoj, koji je otvoren 2007. Muzej je izgrađen na vrlo različitim povijesnim ostacima: ruševinama gotičke crkve, bombardovane u blizini uništenja tokom Drugog svjetskog rata, i male osmerokutne kapela koju je projektirao njemački arhitekta Gottfried Bohm nakon rata.

Iznad svega toga, obavijajući ga, izdiže se nova Zumthorova muzejska zgrada, blokovska zbirka kula od svijetlosive opeke, s neobično debelim trakama maltera. Na donjim nivoima neke fasade od opeke perforirane su otvorima, što vanjskoj strani zgrade daje upečatljivu, ali skromnu, gotovo skromnu dekoraciju.

Unutra su prostori mirni, prostrani, nalik crkvi. U prizemlju, cik -cak staza prolazi direktno preko ruševina crkve. U galerijama na gornjim spratovima, visoki svetlosni bunari prikupljaju sunčevu svetlost i spokojno je isporučuju donjim umetničkim delima. To je potpuno drugačiji pristup osvjetljavanju muzeja od onog koji je Zumthor isprobao u Bregenzu i jednako impresivan.

Kolumba, u središtu Kelna, Zumthorova je najurbanija i najveća zgrada. Pokazuje malo napora pri skoku na tu veličinu. No, dizajn LACMA -e je potpuno druga skala: protezati će se gotovo 800 stopa duž Wilshirea.

Poslednje noći u Švajcarskoj pridružio sam se Zumthoru i dvojici mladih saradnika iz njegove kancelarije na večeri u Churu, malom gradu odmah ispod Haldensteina. (Osobno Zumthor može biti suzdržan - klasično švicarski - ali kad se zagrije, pričljiv je i iznenađujuće smiješan.) Rano za vrijeme obroka pitao sam ga o projektu LACMA i koliko se izrazito razlikuje od ostatka njegovog rada.

Nije direktno odgovorio. Kasnije, pred kraj večere, koso se vratio na temu i podijelio anegdotu o tenisu koja je djelovala očigledno alegorično, prikrivenu kritiku arhitekata koji se razvijaju, a zatim oslanjaju na ponavljajući, potpisni stil. Zumthor svako jutro trenira sa teniskim profesionalcem iz istočne Evrope koji je, prema opisu arhitekte, zahtjevan i naporan.

"Ovo mi govori", rekao je Zumthor. “Kad u tenisu postignete sjajan udarac, čvrst udarac, osjećaj je toliko savršen da je iskušenje pokušati ga ponovo stvoriti. Mislite da biste se trebali ljuljati na isti način. Ali to je recept za neuspjeh. Ono što treba učiniti je gledati loptu. Gledajte luk lopte u zraku. I odgovorite na to. ”

Kad sam se sljedećeg jutra vratio u njegov studio, pokušao sam ponovo s drugom verzijom istog pitanja. Ovaj put je napustio tenisku referencu i bio direktniji.

“Sviđa mi se L.A. jer razlikuje se od Švicarske ", rekao je. „Nadam se da možete osjetiti da se dizajneru ovog muzeja sviđa L.A., voli horizont, voli veliko nebo. Bila bi to propuštena prilika da se ne dizajnira zgrada koja se na taj način uklapa u pejzaž.

"Mnoge od ovih zgrada u LACMA -i dizajnirane su prema starim evropskim akademskim konceptima", dodao je, misleći posebno na krila Williama Pereire i Hardy Holzman Pfeiffer Associates koja se LACMA nada srušiti kako bi napravila mjesta za Zumthorovu strukturu. „Uđete unutra, pod umjetnim ste svjetlom i mogli biste biti bilo gdje. Zato je vrijeme da to promijenimo. ”


Pogledajte video: USPJESNO POSLOVANJE VINARIJE MILOVIC U ULCINJU (Decembar 2021).